BAgora, o DJO não é um segredo. O projeto psicodélico eletro-pop liderado por Joe Keery, uma vez um artista de produção de quarto solo de Iykyk, chegou ao mainstream, fazendo o circuito do festival em Laneway, Coachella e Glastonbury. E Keery, um ator mais conhecido por interpretar o Foppish e impotente, Steve Harrington, em Stranger Things, saiu das sombras de uma persona inicialmente destinada a disfarçar seu famoso nome; Longe vão as perucas e figurinos de estilo desgrenhado de Scooby-Doo das apresentações iniciais de Djo, destinadas a dissociar qualquer noção de de cabeça para baixo do interesse de longa data de Keery em fazer música.
Funcionou, embora de uma maneira condizente com uma celebridade preternamente encantadora e atenciosa que aparentemente tribunal boa sorte: por acidente. Djo, pronunciado como seu primeiro nome, explodiu não porque ele era “o cara de Stranger Things”, mas porque inadvertidamente pegou uma onda desonesta de viralidade. Fim do começo, uma ode nostálgica e sintetizante para uma versão passada de si mesmo, tornou-se uma faixa de Tiktok, um milhão de vídeos trilhas sonoras para o melancólico de Keery “e quando estou de volta a Chicago, sinto isso”, em grande parte sem o conhecimento do nome. A música acumulou mais de 1,4 bilhão de fluxos em 2024, dois anos após seu lançamento no segundo álbum do DJO, Decide.
Stranger Things pode estar se preparando para sua temporada final, mas a música é o show agora. Keery não mencionou nenhum desses contextos no terceiro de três shows esgotados no Brooklyn Steel para a turnê de costas, nem precisou. Como evidenciado pela enorme quantidade de letras atrevidas e com ansiedade, gritou de volta para ele na noite de quarta-feira, a multidão estava aqui para um golpe de DJO-Dread Modern, Ennui e Apocalipse em forma de rocha psicológica, desenvolveu-se com uma banda de seis membros e uma ambição clara de estrela de rock. “Por que Tryyyyyy”, Keery lamentou o corredor de abertura, acompanhado por um baixo de bala, um dos muitos ganchos nos quais a multidão em grande parte de vinte anos pendia suas inibições. (Outro, fora de destaque ao vivo, Roddy: “Há algo errado com este mundo / eu sinto que ele entra / e as contradições cobram seu pedágio / é onde demos errado?”)
Keery é um aluno claro dos clássicos: o novo álbum de Djo, The Crux, lançado no mês passado, é um gênero irrepreensivelmente cativante, se às vezes incoerente, mix de gênero que usa suas inspirações em sua manga, de Steely Dan à polícia, Fleetwood Mac para Tame Impala, Keery Talkinging com o mundo-bravo-de-learão de Julian. Como vocalista, Keery canais, cada um em uma performance magistral de uma estrela do rock, arrogância que balançava guitarra e uma capacidade de ser engraçado apenas dobrando “Nova Yorkkkkkk” em diferentes formas repetidas vezes. Keery tem carisma natural suficiente para se safar de dar pouco a brincadeiras no palco; Mesmo que o microfone parecia cativante (“Nova York! Você me fez soltar meu microfone! Eu gosto” é o mais revelador que a noite conseguiu).
A banda claramente quer que a música fale por si – e, na maioria das vezes, sim. O listículo eletrificado de 1975, no novo single básico, sendo básico, pois acompanhou a palavra por palavra da multidão, eliminou qualquer humor piscando para um exorcismo de tédio. Chateau (sentir-se bem) floresceu de meditação quase quieta, finalmente mostrando a voz adorável de Keery, em uma vibração completa, afogando-se no violão. Pessoalmente, apesar do meu amplo cinismo sobre a Tiktok-Idiation of Music e a proliferação de telefones nos concertos, e a própria cautela de Keery de um único trecho que ultrapassava todo o resto, o fim do começo me deu arrepios-um hino de três minutos para o tempo, a opção óbvia para uma finalização com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas com problemas, com muita vontade. (E com menos telefones do que eu esperava, como se a multidão soubesse prestar atenção à sua longa falta de interesse nas mídias sociais.)
Algumas das faixas lo-fi do DJO, conversando para o estágio de estúdio de estúdio dos anos 70-dois membros da banda, dois kits de bateria, pelo menos cinco teclados e mais guitarras do que eu poderia contar-melhor que outros. Alguns que começaram boppy, como o Crux Opener Lonesome, é um estado de espírito, absorveu a banda completa em um soco de som e arrogância. Outros, como o destaque do álbum, excluíram Ya, abafou a voz de Keery, que piscou nos registros inferiores e às vezes se curvou sob o peso da banda. O show como um inteiro oscilou um pouco desconfortável entre a Energy Full Rock Band e algo Vibier, mais meditativo e conhecedor. Se o DJO tem uma direção preferida, parece ser o primeiro, baseado no final de 10 pessoas com seu jogo de abertura, Post Animal, a banda de Psych-Rock de Chicago com quem Keery costumava tocar violão; Essa música, Flash Mountain, queimou toda a audição restante com um show de fogos de artifício de ripagem de guitarra (complementar).
A torrente da energia musical reprimida sentiu conquistada-apesar do que as pessoas podem supor ser uma cotovia, Keery, sua banda e seus ex-companheiros no Post Animal estão nisso há muito, muito tempo. “Isso é realmente especial para nós”, disse Keery no meio do show, referindo-se ao local de Nova York e, talvez inadvertidamente, a natureza mutante do DJO-uma vez um projeto solo, agora uma entidade, ainda absorvendo furtivamente a fama.