EUEm abril, o nome de Turnsile apareceu inesperadamente em vastas cartas no cenário do set de Charli XCX no festival Coachella. Nos próximos meses, ela sugeriu: “Torntily Summer” substituiria seu onipresente “verão do pirralho”. Hedging suas apostas um pouco, ela também sugeriu que 2025 seria o verão de todos, desde Addison Rae e Pinkpantheress a Kali Uchis e Pulp. No entanto, o nome de Turnstile se destacou: o quinteto é, na raiz, uma banda punk hardcore, um produto da cena fértil de Baltimore que gerou presas sob gelo, ruiner e robusto. Na maioria das vezes, existe hardcore em seu próprio mundo de regras e códigos rígidos, a alguma distância do mainstream: bandas punk hardcore existentes raramente são gritadas por enormes estrelas pop.
Por outro lado, as bandas punk hardcore não tendem a receber indicações ao Grammy ou a tornar os 30 melhores dos EUA, como fizeram a catraca. Enquanto isso, o endosso de Charli XCX é apenas mais um aceno de celebridade na direção da banda depois de apoiar James Hetfield, do Metallica, Rob Halford, de Judas Priest, R&B Star Miguel e Demi Lovato, que os descreveu como sua banda favorita. O ponto de inflexão deles veio com o lançamento do brilho de 2021, no qual o vocalista Brendan Yates moveu seu estilo vocal gritado para o canto, e a banda expandiu sua missão musical em direções inesperadas. Eles podem ser o único ato da história a soar como uma banda hardcore com velocidade de urdidura na tradição consagrada pelo tempo de ameaça menor ou nos empurrões do círculo e-inteiramente sem ironia ou intenção satírica-como o tipo de luminosa onda de novas ondas dos anos 80, ao qual o hardcore se opôs, em faixas adjacentes do mesmo álbum.
Quatro anos depois, as mudanças estilísticas de Glow On parecem uma tentativa de corrida a seco por nunca o suficiente. Yates abandonou o aspecto de garganta cruel de seus vocais: as letras do álbum parecem estar lidando com o trauma de relacionamento no estilo emo característico (“Lost My Only Friend”, “It It’s Inlester” etc.), mas algo sobre sua voz e melodias agora se lembra de Poliche Sting; Também há uma pitada ocasional de autotune na mistura. Algumas das experiências de Torntil, realizadas no brilho, são repetidas-o vagamente Smiths-Y do boi subaquático desse álbum recebe outro arejando em I Care, desta vez decorado com o que soa como um síndrro; O convidado Dev Hynes, mais conhecido como Alt-Pop Auteur Blood Orange, está envolvido mais uma vez no Seein ‘Stars, desta vez parte de um impressionante elenco de apoio que inclui o Hayley Williams, do Paramore, o maestro de estrela do Wire Harrell e o cantor e compositor Faye Webster.
Mas eles se juntaram a incursões mais profundas em território inesperado. O Suns -Tower começa a 100 km / h, canta até uma parada e reinicia como uma parede de sintetizador de proggy e um longo solo de flauta, cortesia de Shabaka Hutchings. O sonho tem uma inclinação rítmica curiosa e vagamente na América Latina, e chifres cortesia da banda Jazzy Funk Badbadnotgood. Enquanto isso, a maçante, refrão os refrios de inspiração nu-metal para versos eletrônicos falhados, este último presumivelmente o trabalho de “produtor adicional” e o afiliado da XCX AG Cook. Em outros lugares, há o pop punk em tons de neon banhado em um sonhador de eco (o tempo está acontecendo), riffs emprestados do Black Sabbath (folha doce, para ser específico, em lento), distintamente os solos de guitarra U2 e os baixos de divunha (nunca suficientes).
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É muitos sons díspares para marechar em um todo coerente, e há algo extremamente impressionante sobre o quão bem nunca o faz. Não importa em que direção a volta, surpreende, em vez de frascos, as transições suavizaram por um melodicismo infalível que se aplica tanto a riffs distorcidos quanto para as linhas vocais voltadas para pop. O Pop Rock Of Light Design e o Hardcore da Sole de Synth-Adward podem estar em diferentes extremidades do espectro estilístico, mas estão unidas por músicas assassinas. Se o álbum tem um problema, não é uma falta de idéias ou capacidade de composição, mas o sentido ocasional de que a vizinha se aventurou tão longe do ponto de partida que eles estão em perigo de perder sua USP, ou pelo menos sua capacidade de carimbar sua identidade nos resultados. Como músicas, não há nada de errado em Seein ‘Stars, o Ballad Magic Man ou o breve teto elétrico e apoiado por piano, mas eles podem ser músicas de qualquer ato dentro da vasta e homogênea massa de música do século XXI que existe na área cinzenta entre rock e pop.
Isoladamente, momentos como aqueles podem fazer uma pausa, mas como parte do caleidoscópico todo nunca, eles são fáceis de ignorar. Há tanta coisa acontecendo, uma profusão de idéias tão habilmente lidada com o fato de nunca parecer amplo ou indulgente. Se o aterramento de Turnsile em hardcore ensinou qualquer coisa, é o valor de ser conciso. Por mais inesperados que sua ascensão no mainstream, não está prestes a parar.
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