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A ponte da ciência e das artes poderiam ser a chave para melhores políticas?

À medida que o mundo enfrenta com desafios difíceis – incluindo como gerenciar a água e o meio ambiente, ajudam as pessoas a levar vidas saudáveis, lidar com as mudanças climáticas e desenvolver tecnologias como a inteligência artificial (IA) – é urgentemente necessário um novo pensamento político. Nos últimos dez anos, a União Europeia tem testado uma abordagem incomum para ganhar perspectivas diversas, reunindo cientistas, artistas, formuladores de políticas e o público por meio de uma série de projetos transdisciplinares.

O projeto Sciart foi lançado pelo Centro de Pesquisa Conjunto (JRC) da Comissão Europeia em 2016 (ver go.nature.com/4nv92cd). Ao contrário das colaborações convencionais de arte -cena, o Sciart inclui os formuladores de políticas desde o início e a entrada de comunidades. O objetivo é produzir mais políticas centradas no ser humano, por exemplo, abordando melhor as realidades de como as comunidades são afetadas por incêndios florestais ou poluição da água ou como as pessoas podem viver ao lado da natureza nas áreas de conservação.

Aqui, descrevemos como o projeto funciona e compartilhamos alguns de seus sucessos.

Aberto ao aprendizado

O projeto opera através de ciclos temáticos chamados ressonâncias, cada um com foco em uma área prioritária alinhada aos objetivos da UE. Por exemplo, o ciclo da natarchia, que ocorreu de 2022 a 2024, concentrou-se em questões vinculadas ao acordo verde europeu, incluindo os direitos legais da natureza, soluções baseadas na natureza, conhecimento indígena e economia além do crescimento.

Cada ciclo oferece uma oportunidade para os artistas mergulharem na pesquisa realizada no JRC, permitindo que eles desenvolvam obras que refletem e questionem as implicações políticas dos avanços científicos. Por sua vez, cientistas e formuladores de políticas são expostos a maneiras criativas de pensar que desafiam os métodos convencionais e abrem possibilidades incomuns de pesquisa e formulação de políticas1.

Os projetos da Sciart se desenrolam através de um processo cuidadosamente estruturado, começando com uma chamada aberta para os artistas responderem a uma declaração curatorial ligada a um tema específico. Os workshops, palestras e diálogos seguem. Eles são realizados em uma escola de verão transdisciplinar, onde artistas, cientistas, estudiosos, curadores e formuladores de políticas se reúnem para discutir idéias e explorar as interseções de seu trabalho.

Após a escola de verão, os artistas entram em uma fase de residência, durante a qual trabalham em estreita colaboração com suas contrapartes científicas ou políticas para desenvolver em conjunto uma obra de arte fundamentada em pesquisas que refletem as questões discutidas. Ao longo dos anos, esse processo colaborativo produziu 54 obras de arte e dezenas de projetos de engajamento comunitário, geralmente resultando em inovação científica e derramando em políticas (consulte ‘novas perspectivas’).

Novas perspectivas

Esses projetos de Sciart estão fazendo a diferença.

Specter (AL) S da natureza reimagina as mudanças nos corpos de água de superfície por meio de impressão 3D e animação em vídeo. Desenvolvido pelo artista Ingrid Mayrhofer-hufnagl em colaboração com os especialistas em conjunto de pesquisas (JRC) Alan Belward (sensoriamento remoto) e Elahe Rajabiani (analista de políticas), o projeto transforma dados de satélite dos dados do Atlas da dinâmica global de água superficial5 em esculturas em 3D representando quatro corpos d’água: o rio Brahmaputra, o Mar Aral, a barragem de Balbina e o pantanal pantanal (ver go.nature.com/44xnv4k).

Ao traduzir dados complexos em esculturas táteis, a obra de arte comunica o frágil equilíbrio de ecossistemas de água aos formuladores de políticas e ao público. Essas esculturas foram centrais para um workshop de 2024 no laboratório de políticas da UE e são usadas como uma ferramenta em outras plataformas de pesquisa futuros nas quais a água faria parte do processo de tomada de decisão, sua presença mudando perspectivas, idiomas e insights. A aplicação da tecnologia de impressão 3D de ponta também levou a metodologias inovadoras de visualização de dados. Um filme está em produção.

Lamento, da artista Margherita Pevere, em colaboração com o compositor Ivan Penov, cientista do solo da JRC Diana Vieira, ativista ambiental Céline Charveriat e Oficial de Política da Comissão Europeia Lucía Iglesias Blanco, foi desenvolvida em colaboração com uma comunidade em Santa Combta Dala, Portugal, depois de um 2017 MEGA-FIRE.

Um projeto de arte na parede com um mapa e uma mídia diferente anexada, co-criada com os cidadãos de Santa Compa Dão.

Depois de um incêndio, os cidadãos de Santa Compa Dão, em Portugal, mapearam as cicatrizes que deixou em sua comunidade.Crédito: Romane Iskaria

Através de métodos artísticos, bombeiros, estudantes, líderes comunitários e empresários locais compartilharam suas emoções, memórias e histórias de resiliência (consulte go.nature.com/3kyq9ab). Este projeto de engajamento comunitário foi expandido para discussões e recomendações de políticas, incluindo um workshop 2024 sobre resiliência de incêndios florestais na Comissão Europeia.

As saídas do projeto incluem um desempenho e instalação. Três montes de solo e cinzas são colocados em uma tela, com 100 casulos de vidro suspensos acima deles, contendo musgo, carvão ou solo queimado. Um artista, representando uma criatura emergindo do solo, se move através da tela, deixando traços dos vários tipos de solo, para simbolizar o lento processo de regeneração ecológica. Um acompanhamento de violoncelo ao vivo é misturado com gravações de som de florestas queimadas afetadas pelo incêndio de 2022 no platô de Karst, na fronteira Italo-Slovenian.

A pesquisa artística do projeto foi integrada à plataforma de fogo-res, uma iniciativa internacional destinada a lidar com eventos extremos de incêndio e um kit de ferramentas (consulte Go.nature.com/442xamc) para resiliência de incêndio, que inclui materiais e atividades para escolas, técnicos de incêndio e formuladores de políticas.

O Synocene é uma série de instalações experimentais de som que combinam os sons ambientais dos locais de conservação da natureza da União Europeia com as vozes e experiências de comunidades que vivem nessas áreas (consulte go.nature.com/4272zfa). É uma colaboração entre o artista sonoro Sam Nester, a artista visual Marina Wainer e a especialista em inteligência artificial da JRC, Isabelle Hupont Torres, em parceria com os oficiais de políticas da UE Marina Xenophontos e Iglesias Blanco, que trabalham na conservação da natureza.

Moradores de locais de conservação na Irlanda, Bélgica e Holanda foram convidados a reimaginar seus ambientes das perspectivas de árvores, musgo, pássaros e muito mais. Isso aumentou a conscientização sobre a restauração da natureza e explorou os desafios de equilibrar a proteção ambiental com as necessidades e aspirações humanas. O processamento da IA dos sons e histórias criou uma experiência imersiva, refletindo todos os habitantes dessas áreas. A colaboração também estimulou a pesquisa sobre preconceitos nas representações da natureza nas tecnologias de IA; Estes dependem de valores culturais, linguagem e como a natureza é percebida pelas sociedades6.

Através de performances e experiências imersivas, os cidadãos podem participar de diálogos sobre sustentabilidade; Os formuladores de políticas podem então usar essas idéias para informar a legislação que aborda as preocupações do público. Através de oficinas, experiências sensoriais e histórias, as colaborações de arte -cena permitem que as pessoas reflitam sobre seu relacionamento com o meio ambiente, promovendo mudanças comportamentais.

Por exemplo, o Projeto Waters Haunted (consulte Go.nature.com/42khtd2) mostra um bar de coquetéis de amostras de água contaminada, cada uma enviada ao artista por um membro do público, ao lado da história pessoal do remetente daquele corpo aquático – misturando a ciência do cidadão com histórias e misões. Os visitantes do bar podem aprender sobre as principais causas de contaminação química em cada amostra, folheando um menu. As águas assombradas provocam discussões sobre as dificuldades de fornecer conselhos científicos e projetar políticas para regular os limiares de coquetéis químicos em rios e lagos.

Uma instalação de arte com prateleiras contendo amostras de água contaminadas coletadas e enviadas por colaboradores.

As amostras de água contaminadas enviadas pelos colaboradores estão em exibição nas águas assombradas da instalação.Crédito: absurdo não humano