TNos anos atrás, Deborah Levy encontrou um desenho animado que provocou sua imaginação. Apresentava uma figura de Freud em frente a um coelho no sofá de um analista. Levy, uma romancista de três vezes nomeada e premiada de Non-Ficção, iniciou sua carreira como dramaturgo, mas não havia escrito um roteiro há 25 anos até que ela se deparou com a imagem. “Assim que vi”, ela diz, “ouvi diálogo em minha mente: uma conversa, uma conversa séria e difícil entre um professor e um coelho, sobre ansiedade contemporânea. Eu sabia que era uma peça”, diz Levy.
A premissa pode parecer absurda, mas esse é precisamente o ponto – o absurdo é uma maneira de lidar com temas que provaram, no mundo em geral, divisórios e até explosivos para debater. Como os dois mão-de-obra incluem um coelho, abre espaço para o humor, para mal-entendidos.
A peça que saiu desse impulso, 50 minutos, teve uma corrida esgotada no Theatre Neumarkt, em Zurique, no início deste ano e terá sua segunda corrida no próximo mês. O drama ocorre ao longo de uma hora e explora – em inglês, e não alemão -, desde a ansiedade e o pânico até o terrível silêncio em torno de um assunto considerado tabu, embora tudo isso de maneiras metafóricas ou aproximadas.
A legenda de Levy para este trabalho é “a guerra de guerra, a mandíbula, o bunny play” e o coelho fala de agressão, medo e violência: “Uma raposa pode matar quatro gerações da minha família”, diz ele, “mas ele não pode matar meu desejo de ser livre”.
Enquanto Levy estava escrevendo a peça, o mundo parecia estar se movendo em direção a uma narrativa de guerra, diz ela. “Eu não queria fixar a peça em um conflito, embora, é claro, Gaza e Ucrânia estivessem em minha mente, é mais sobre um sentimento coletivo de imenso desconforto, maldade, descrença, choque, incerteza, medo e tristeza. Então, o coelho seria colocado para funcionar como o transmissor de tudo isso.”
Ele ressoa claramente com o público: sua primeira corrida exigiu assentos extras no auditório para acomodar a enorme demanda, com o público sentado ao longo das escadas quando os assentos acabaram. Levy estava lá e apreciava o zumbido na sala. “Na primeira noite”, diz ela, “sentado sozinho no escuro com a platéia, pensei que poderia ter um ataque cardíaco. Afinal, não estou na mesma sala que meus leitores quando jogam meus livros na parede, ou quando riem ou choram por algo na página.”
Estrelando Susanne Sachsse como professora e Hauke Heumann como coelho, o drama é uma experiência divertida e perturbadora de se assistir. Ele incorpora música e dança (a coreografia foi projetada para se parecer com a sequência de dança da banda de pessoas de fora de Jean-Luc Godard, diz Levy). Os sinos estéticos da peça com o gosto de Levy pelo teatro europeu de vanguarda, ela diz, mas influencia além dele também incluem “uma mistura de vaudeville e David Lynch”.
Há um conjunto em camadas, sugerindo salas fora do palco, ao lado de um sofá e imagens de lagosta de tipo Dali. Heumann usa uma máscara de coelho e vaves ocasionalmente, enquanto Sachsse corta uma figura andrógina em um terno e diz a seu cliente que ele deve dizer o que vier à mente. O coelho fala devidamente sobre pensamentos intrusos, que são simultaneamente de outro mundo e do nosso mundo, ele diz ao professor de seu medo de açúcar e acrescenta: “Devo parar de rolar as notícias”.
Apesar de Levy, o início da carreira, trabalhar para a Royal Shakespeare Company, entre outros, e servir como diretora artística da Man Act Theatre Company, uma iniciativa radical com sede em Cardiff, ela teve que se acostumar com o meio novamente. “Levei algumas semanas para entrar no fluxo da escrita”, diz ela. “No início, as palavras da página eram um pouco apertadas, muito didáticas, não livres o suficiente. Então comecei a entender seu ritmo e estrutura.”
A peça foi encomendada por Tine Milz, diretora coartística cessante do teatro Neumarkt, que se conheceu em Roma em 2023. Eles discutiram uma colaboração e Levy enviou a Milz o desenho animado logo depois. “Ela disse que essa pode ser a base para o nosso projeto”, diz Milz. “A partir desse momento, pensamos sobre o que poderia ser o professor e a discussão do coelho. Conversamos sobre política e arte mundiais … mas principalmente sobre um mundo que é fodido.”
Acima de tudo, Milz queria uma peça que abordasse a sensação predominante de desconforto. “Há uma rachadura em nosso mundo e um pânico-um sentido, na Europa, certamente, que os tempos tranquilos terminaram. Mas é pânico combinado com uma sensação de dormência-que ‘eu não posso fazer nada, então talvez eu apenas faça uma festa ou desvie o olhar porque estou completamente impressionado.
É relevante para tudo o que está acontecendo em todo o continente, ela reflete, desde o surgimento de Für Deutschland alternativo (AFD) na Alemanha até a eleição do primeiro-ministro da direita Giorgia Meloni na Itália para a paisagem pós-Brexit no Reino Unido.
É dever de teatro, acrescenta, interrogar assuntos difíceis, embora esteja vendo uma crescente censura em alguns setores de sua indústria. “Sinto no mundo das artes que as pessoas não estão mais conversando umas com as outras porque têm opiniões diferentes sobre as coisas, mas acho que isso é um problema. Podemos discordar de muitas coisas, mas temos que continuar conversando e tentando se entender.” Essa peça, no que diz, mas também em suas lacunas e suas opacidades, está tentando violar a diferença e também destacá -la, ela sugere, como Levy diz: “algo que é dolorosamente real e subversamente absurdo”.