No Ator definiu os 2010 mais do que Jennifer Lawrence. Menos do meio da década, aos 22 anos, Lawrence conquistou o coração do público como o herói Katniss Everdeen nos Jogos Vorazes e a melhor atriz Oscar por sua performance no Silver Linings Playbook (tropeçando no caminho para aceitá -lo). Ela era ousada, bonita, impetuosa e inevitável; Seu humor autodepreciativo combinado com o talento de megawatt fez dela um Messias para a geração do milênio-até que ela não estivesse.
No meio do ponto médio da década, a internet parecia azedar Lawrence tão rapidamente quanto se apaixonou por ela. Sua doença na boca começou a ofender em vez de charme, e seu domínio na mídia oscilou a superexposição. “Eu acho que todo mundo ficou cansado de mim”, ela refletiu mais tarde em 2021. “Eu estava cansado de mim.”
Esse período viu o lançamento do projeto mais provocativo de Lawrence até o momento. Parte suspense de invasão doméstica, parte parábola religiosa – mãe! Segue o protagonista sem nome de Lawrence, enquanto ela tende à casa compartilhada com seu marido distante, um poeta interpretado por Javier Bardem (creditado como ele).
Enquanto ela apoia o marido no bloqueio do escritor, uma série de convidados chega inesperadamente à casa remota. Primeiro, um homem ferido buscando refúgio (Ed Harris), então sua esposa serpentina (interpretada por uma deliciosamente vilã Michelle Pfeiffer). Em pouco tempo, os filhos do casal entraram em casa, seguidos por uma festa funerária. Pelo clímax do filme, milhares de pessoas entraram no lar contra os desejos da mãe, cada um alegando ser um devoto do trabalho de seu marido. À medida que os convidados se tornam zelot em seu fervor para o poeta, o personagem de Lawrence é levado à loucura.
O que começa como uma opinião surrealista de quem tem medo da Virginia Woolf? se transforma em um pesadelo boschiano completo-e, através de tudo, estamos com Lawrence. Ela quase nunca sai do quadro e da mãe! depende de seu comando completo da tela. Lawrence se move de Wallflower para Pariah ao longo da passagem torturante do filme; É um ato de alto fio que, nas mãos de Lawrence, transforma um personagem que arrisca a passividade em um ser profundamente emocional, quase primordial, que nos guia através do delirium. É uma virada de estrela de cinema do mais alto calibre.
Mãe! quebrou a série de sucesso de bilheteria de Lawrence, aterrissando com um baque. Recebendo uma rara pontuação de cinema F do público e lutando comercialmente, a recepção gelada para a mãe! Jogou bem na narrativa previsivelmente misógina em torno do poder estrela de Lawrence. Apesar da reação e de sua primeira indicação de Razzie, o desempenho destemido de Lawrence lhe levou a alguns dos melhores avisos críticos de sua carreira.
O diretor Darren Aronofsky disse essa mãe! é uma metáfora para a destruição do meio ambiente, com a natureza de Lawrence interpretando a mãe (!). Durante as filmagens, a dupla iniciou um relacionamento altamente divulgado, que terminou logo após o lançamento da Mãe! Mais tarde, Lawrence citou a tensão de querer ser um parceiro de apoio, além de ser uma musa criativa como desempenhando um papel em seu rompimento; A ironia de que essa dinâmica já havia jogado na tela na mãe! Sem dúvida não foi perdido por nenhum deles, sem dúvida, a vontade deles de extrair o profundamente pessoal faz parte do que faz da mãe! Uma conquista surpreendente e brutal.
Enquanto o público rejeitou a mãe em grande parte! Em 2017, o tempo só revelou que era uma queda abrasadora da era do estrelato em que Lawrence fez seu nome, além de prever o ambiente social hostil da era Covid. Em um clipe viral, Lawrence contou os padrões duplos que experimentou como mulher em Hollywood, depois de ter se mudado para produzir seus próprios veículos estrelados. Ela também foi uma defensora vocal contra a violência sexual depois que suas fotografias nuas vazaram em um escândalo de hackers de telefone altamente divulgado. Em uma entrevista discutindo o crime, Lawrence observou: “Eu preferiria que minha casa inteira tenha sido invadida”.
A natureza da mãe da mãe! está fascinante em sua pura audácia. A natureza esmagadora e o valor do choque do filme provocam risadas e choques iguais. Testemunhamos Lawrence sofrer humilhação após humilhação e, intencionalmente ou não, o filme nos convida a considerar nossa própria cumplicidade no espetáculo da celebridade e no que Lawrence sofreu como resultado de seu estrelato. “Não tenho mais nada a dar”, mãe chora no ápice do filme. O desempenho destemido de Lawrence na mãe! é o trabalho de um ator sem mais nada a provar.
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Mãe! está disponível para transmissão em Stan e Paramount+ na Austrália e alugar nos EUA e no Reino Unido. Para mais recomendações do que transmitir na Austrália, clique aqui