EUT não é um acidente de que a imagem aqui, outra manhã, sugere intimidade; Eu estava em um estado de anseio por tanta intimidade quando fiz a fotografia. No entanto, a figura não era alguém que eu conhecia bem. Ela era convidada em uma casa onde eu morava apenas brevemente em West Oakland, Califórnia. Eu vim morar lá depois do colapso abrupto do meu casamento. Notei a bela luz que fluía de uma janela e tocava o dorminhoco coberto apenas por um lençol branco. Eu capturei o momento e veio participar de várias fotografias que fiz ao longo dos anos de figuras adormecidas, da minha filha, minha irmã, meu marido dormindo em nosso quarto de hotel em Merida, México – até cachorros adormecidos, com membros entrelaçados. Eu trabalho para uma idéia em várias imagens, geralmente ao longo de vários anos.
Um objetivo meu como fotógrafo foi encontrar maneiras de evitar os aspectos intrusivos da fotografia. Em vez de sair para o mundo para capturar eventos públicos, cheguei a fotografar a família e as pessoas que eu conhecia, perto de casa, já que lá eu poderia ter uma expectativa legítima que meus assuntos podem não se importar em ser fotografados. Uma figura adormecida não representa ou se torna autoconsciente. É tão natural quanto você pode estar na frente de uma câmera. Mas é uma coisa íntima fotografar alguém quando está dormindo – não há oportunidade de obter consentimento. Os fotógrafos têm um grande potencial para serem desagradáveis. Sempre fico encantado quando uma imagem lê com parte da intimidade dos sentimentos que eu queria que eles carregassem. Mas eu não tinha uma ideia complicada quando fiz essa fotografia – eu estava seguindo meu objetivo de gravar coisas que estavam perto de mim. Eu sempre pensei em mim mesma como um autobiografista mais do que como repórter.
Minha atração pela fotografia começou cedo, visitando exposições com meus pais quando jovem crescendo em Los Angeles. Vi o trabalho de Dorothea Lange e visitamos a famosa exposição de Edward Steichen, a família do homem – uma exposição do pós -guerra baseada na noção de que as guerras poderiam ser evitadas se toda a humanidade parecesse mais uma família. Geralmente, eu não estava sempre nas ruas fazendo fotos no que poderia ser chamado de “estilo documentário”; Meu termo “documentário íntimo” surgiu porque eu precisava de uma frase que contradisse a suposição de que “fotografias documentais” são objetivas e impessoais.
Em 1973 – coincidentemente, o ano de Roe v Wade – fiz um trabalho que representasse meu aborto, uma peça chamada Journal 1973. O aborto é um assunto muito raramente representado na arte. Eu mostrei o trabalho no San Francisco Art Institute e foi muito bem recebido. Logo depois, quando eu estava em Nova York, tomei a decisão com ousadia de mostrá -lo a curadores no MoMA. A recepção foi bastante horrível – um curador bateu a caixa de portfólio fechada e disse: “Ew!” Fiquei abalado; Eu pensei que poderia nunca mais mostrar a ninguém e guardá -lo. As imagens foram publicadas apenas muitos anos depois, depois que um colega da Universidade de Michigan me incentivou a publicá -las na revisão trimestral de Michigan.
Eu não era muito feminista da maneira que pude articular na época, mas o movimento feminista veio até mim e me abraçou – o trabalho que eu fiz significava uma quantidade enorme para as feministas que conheci. O movimento feminista naqueles primeiros anos era muito mais forte na costa oeste, onde eu morava do que na costa leste. As feministas nas artes me deram uma maior compreensão do que eu estava fazendo.
Sob uma concessão da National Endowment for the Arts, entrei para outros três fotógrafos documentando “Technology in American Lives”. Fiz fotografias de interiores e aparelhos domésticos como minha contribuição para o nosso projeto – representando o mundo de uma perspectiva feminina. Na época em que os fiz, não achei que muitas das fotos da minha casa fossem muito interessantes – mas com o passar dos anos, eles se tornaram muito apreciados e entraram em coleções significativas – incluindo o MoMA.
“Melhores fotos” são uma ideia que eu associo ao fotojornalismo – a captura de algo interessante e, ao mesmo tempo, feito com alta habilidade. A intimidade de outra manhã é um pouco em contraste com a idéia de um melhor Tiro – é uma imagem tranquila e não uma imagem espetacular, mas é o que eu prefiro.
CV de Joanne Leonard
Nascer: Califórnia, 1940.
Treinado: BA (1962) da Universidade da Califórnia, Berkeley – “Fiz algumas aulas de fotografia pouco depois de me formar”.
Influências: “Dorothea Lange; artistas Käthe Kollwitz e Mary Cassatt; meus pais, que transmitiam um amor pela arte e pela música, e minha irmã gêmea, Eleanor Rubin – também uma artista – que continuou seu trabalho quando ela tinha três filhos pequenos. Muitas pessoas me disseram que a maternidade tornaria ser um artista impossível: Elly me deu confiança.”
Ponto alto: “Eu fui o fotógrafo oficial da equipe dos Jogos Olímpicos de Inverno Americano, 1972; minha inclusão na foto-exibição e livro, Vision and Expression (1969), e posteriormente, inclusão do meu trabalho em interiores, no MoMA, 2022.”
Ponto baixo: “Uma vez fui contratado para fotografar um casamento, mas, desenvolvendo o filme, cometi um erro que arruinou parte do que eu (é claro) pensei estar entre as melhores fotografias”.
Dica superior: “Muitas vezes passei horas preparando aplicações infrutíferas para subsídios que achei que seriam validando e financeiramente úteis. Peço a fotógrafos mais jovens que prossiga o melhor que pudessem através de decepções. Por fim, tive muitas recompensas” embora houve certamente momentos assustadores também “.