CQuando eu tinha 16 anos, fui ao Bradgate Park em Leicestershire com alguns amigos. Estávamos lá quando o pôr do sol se aproximava e a paisagem ficou iluminada por uma bela luz de hora dourada. Havia veados e veados por toda parte e perguntei a um dos meus amigos se eu poderia emprestar a câmera dele. Deve ter sido bastante irritante para ele, porque me lembro de se afastar, tentando capturar esse sentimento de mistério e magia.
Esse foi o momento em que realmente senti uma sensação de excitação pela fotografia e à criação de imagens. Antes disso, eu visitava muitos museus e galerias de arte com minha mãe e fui inspirado por parte da arte que vimos. Fiquei particularmente atraído por retratos de Vermeer e Rembrandt. Nunca fui bom em desenhar ou pintar, mas ter uma câmera me deu uma ferramenta para expressar essa energia criativa.
Enquanto estudava fotografia na universidade, fui apresentado ao trabalho alucinante, como o livro de Alec Soth dormindo pelo Mississippi. Fiquei impressionado com o retrato de um homem segurando um par de aviões modelo. Há uma simplicidade na imagem, mas também é poderosa e visualmente impressionante. Senti-me atraído pelo retrato de documentário baseado em narrativas.
No meu projeto de último ano, passei um tempo em comunidades monásticas da Grã-Bretanha, fazendo retratos de freiras, monges e outras pessoas que encontrei dentro deles. Isso se ramificou em um dos três projetos de longo prazo em que estou trabalhando atualmente, Rivers of Living Water, uma série mais ampla sobre a fé cristã na Grã-Bretanha e a natureza diversa de suas culturas, denominações e perspectivas.
Fabian, que você vê nesta fotografia, é alguém que encontrei no Instagram. Fui inspirado por sua história de crescer no interior do leste de Londres, onde era difícil para ele perseguir seu amor por cavalos. Ele perseverou e agora compete em competições de eventos, determinado a ajudar a aumentar a inclusão na comunidade equestre. Ele estabeleceu o objetivo de se tornar cinco vezes medalhista de ouro olímpico.
Isso foi levado em Hertfordshire, perto dos estábulos que Fabian estava usando, em uma manhã de janeiro do ano passado. Inicialmente, fui fotografá -lo alguns meses antes e, embora tivéssemos algumas imagens boas, a luz não era ótima e concordamos em tentar novamente mais tarde. Nesta ocasião, pouco antes do nascer do sol, pegamos esse céu rosa macio e o campo ainda estava coberto de belas geadas matinais. Fabian parece incrível nessa roupa e no cavalo, Morgan, também parece incrível.
Minha abordagem preferida é levar as coisas devagar e passar um tempo com meu assunto, criar uma energia calma e capturar uma sensação de quem eles são. Eu raramente uso o filme agora, mas minha técnica é informada por ter usado – não tiro muitas fotografias, mas espere até que haja um momento de quietude e paz.
Eu amo luz natural: muito do meu trabalho utiliza a noite ou a luz da manhã ou a névoa. Há outra foto de Fabian tirada cerca de uma hora depois deste com a qual estou igualmente feliz. Até então, a geada havia desaparecido, mas o ascente sol do inverno criou sombras fortes e um tom mais quente. Nos dois casos, eu não queria que as fotografias parecessem encenadas, queria algo simples e genuíno.
Eu escolhi fotografar Fabian porque achei sua história interessante e inspiradora. Esses retratos são sobre ele e sua jornada equestre. Eles também estão incluídos na série Rivers of Living Water. O projeto abrange espiritualidade, paz e serenidade, mas nem todas as imagens são obviamente religiosas. Há muitos que mostram as pessoas que estão se envolvendo em suas vidas cotidianas. Minha abordagem é sempre tentar ser respeitoso e honrar as pessoas que fotografi. É uma maneira de explorar minha própria fé pessoal também.
O currículo de John Boaz
Nascer: Northamptonshire, Inglaterra.
Treinado: Diploma de comunicação visual na Universidade de Birmingham City.
Influências: “As pinturas também são uma grande inspiração para o meu trabalho e música, me ajuda a desenvolver idéias. Eu nomearia Alec Soth, Alys Tomlinson e Bryan Schutmaat como inspirador.”
Ponto alto: “Ser um dos vencedores do retrato da Grã -Bretanha Volume 7 e ter um dos meus retratos como a capa do livro. Também tendo meu trabalho selecionado para fazer parte da exposição de fotografia internacional da Royal Photograp Society deste ano.
Ponto baixo: “Às vezes, tenho momentos baixos criativos em que me sinto esgotado e não inspirado ou motivado, mas isso não dura muito, felizmente. Este ano, um ponto baixo não estava sendo escolhido como finalista no festival de fotografia de Belfast – no entanto, os rios da água viva foram selecionados, por isso sou grato por isso.”
Dica superior: “Mantenha -se fiel a quem você é e faça o trabalho que você se sente levado. Seja inspirado por outras pessoas, mas não compare seu trabalho de maneira negativa com eles. Seja gentil e apoie o trabalho de outros artistas/fotógrafos e sua jornada”.