EUSe o interesse pelo realismo é um sino para o relacionamento de uma indústria cinematográfica com as condições sociais em um determinado país, é sempre instrutivo ver onde exemplos notáveis do gênero surgem. Após o Wadjda de 2012 prefigurou a abertura da Arábia Saudita, aqui está um exemplo irritante do Nepal, filmado resplendentemente nas vastas encostas das montanhas acima da cidade oriental de Dharan, mas que agoniza sobre a modernização do país.
Weaver Maila (Dayahang Rai) se encontra do lado errado do progresso depois que uma estrada é construída conectando a vila de Rai de Balankha ao vale abaixo. Com lonas de plástico à venda em uma loja local agora cheia de mercadorias novos, ninguém quer mais seus tapetes de bambu. Sua eletricidade é cortada, impedindo que seu filho Scallywag Bindray (Prasan Rai) estude e levando o jovem a ficar obcecado com outras distrações modernas: o elixir da Coca-Cola, que ele usa para reforçar suas credenciais de playground e a nova TV dos vizinhos, que eleva sua posição. Sob pressão de sua esposa Maili (Pashupati Rai), Maila aceita a proposta do proprietário da loja de contrabandear vinhos de milho para venda na cidade para que ele possa usar o dinheiro para combinar com a configuração de entretenimento doméstico dos vizinhos.
O diretor Nabin Subba, com apenas seu terceiro filme em 25 anos, conta inicialmente sua história de Haves e não tem-se em explosões cômicas e voltadas para os quadrinhos. Ele faz um contraste eficaz entre o Browbeaten Maili e o alegre Bindray, que está sempre cortando a escola (em seus novos tons) uma arrogância cada vez mais gangsta. Mas há uma verdadeira dor subjacente em como a suposta salva de progresso funciona para dividir as comunidades, forçando alguns no exterior por dinheiro e outros, como o Maila, a esquemas cada vez mais desesperados. Depois que a fabricação de cerveja dá errado, ele é socorrido pelos anciãos da vila: um lembrete da hierarquia feudal subjacente à nova economia capitalista e das fileiras superiores que se alinham por sua parte dela.
O diretor de fotografia americano Josh Herum dá a essa humilde parábola uma grandeza mítica, os close -ups da família cheia de uma familiaridade radiante e, às vezes, espiando por eles pelas montanhas vertiginosas, para enfatizar vastas precipícios sociais que se abrem no país. Essas estéticas confiantes apenas vacilam durante uma repentina virada final em tragédia – é necessária alguma montagem brega para alimentar o melodrama. Caso contrário, essa é uma visão robusta dos custos de modernização vertiginosa que faz você torcer pelos retardatários e vítimas.