Addison Rae – fones de ouvido em
O verão é para saltos de e-mail fora do escritório, esmagando o laptop às 16h e adiando-o até amanhã. Este ano, nenhuma música representa a emoção simples de encolher os ombros melhor do que os fones de ouvido de Addison Rae. Com uma entrega desapegada e lobotomia-chique, que foi feita comparações com Madonna da era Y2K, a estrela de Tiktok transformou a risada de estudiosos pop sérios através de uma lista de ansiedades, desde o relacionamento de seus pais até a emoção sempre presente de ser derrubada por “a nova garota de TI”. Por fim, nossa heroína lacônica troca um ataque de pânico por escorregar esses fones de ouvido e montar tudo com uma música. Realizando exatamente quatro minutos, há uma direita para tudo isso que não posso deixar de apreciar. Rae fará você dançar sem trabalhar demais. E isso é tudo que eu quero agora. Alaina Demopoulos
KAtseye – Gnarly
Essa música, cantada por um grupo internacional de seis mulheres do K-pop, começa com uma análise de como a gíria inglesa é maleável. “Eles poderiam descrever tudo com uma única palavra, você sabe? / Boba Tea, Gnarly / Tesla, frango gnarly / frito, retorcido”, canta um membro de Katseye, o baixo batendo toda vez que ela diz a palavra descritiva mais versátil na linguagem, significando intensidade positiva e negativa. É o início de 2010, e estamos de volta. A música é o mais maximalista possível, semelhante ao bangarang de 2011 de Skrillex ou no sucesso de Kesha em 2010. O videoclipe, no qual o grupo reúne um sanduíche grotesco, liga de volta ao telefone de 2010, quando Lady Gaga faz o mesmo. A música é divertida e barulhenta. Ele acelera para a frente, adequado para Tiktok (o aplicativo), onde ganhou popularidade com uma dança distinta e brusca. Se você gosta de Gnarly, sugiro ir em busca de outras músicas por um dos escritores da música, Alice Longyu Gao. O rico suco de cadela e 100 namorados apresentam a mesma mistura de baixo pesado e sacarina, vocais eletrificados e instrumentação. Blake Montgomery
Jade – caixa de plástico
Desde que mexeu um agora! Ideias da compilação em três minutos em seu anjo solo de meus sonhos, Jade apoiou os pequenos mixologistas sempre suspeitados – que ela sabe Pop como se tivesse um mestrado em Bangers. Antes do lançamento de seu álbum de estréia, que é o showbiz, Baby!, Há algo convidativo com a maneira como ela se encaixa de Brash EDM a disco orgásmico, descartando perucas baratas e buttplugs de marca de jade em seu rastro. (Na minha opinião, o único outro ato pop que explora o gênero que é ousadamente é Sabrina Carpenter, que é algo como um irmão espiritual para Jade, bem como seu oposto estilístico.) Bax de plástico garrafa uma certa tensão escandinava de doce melancolia, com Jade tocando o amante salto sobre o sedutor-pop. Os co-produtores de notas e Oscar Görres, o último dos quais dirigiu a maior parte da mancha de Troye Sivan, algo para dar um ao outro, abraçar sua voz com sintetizadores rosados e um coro que explode em uma nuvem de confete. É uma festa de verão mais chique que Ssense – e apesar das travessuras de Jade que a tornaram muito divertida de seguir, a caixa de plástico prova que ela é tão magnética quando as retira. Owen Myers
PinkPantheress – ilegal
Para mim, Summer parece ir à velocidade do terminal em um toboágua: um borrão imparável que, antes que você perceba que ela cuspiu você no grupo de outono do outono, atordoado e piscando. A nova mixtape de 20 minutos e 30 segundos da PinkPantheress que parece da mesma maneira, uma onda da história da dance music do Reino Unido-pesada com amostras de Jaxx e submundo e acenar para o Fatboy Slim and Groove Armada-guiado por um flerte deitando a lei em meninas RP. Ilegal é a única vez que o aperto de Pink se solta, graças a uma dose de herói de THC que a deixa emaranhada em luxúria, paranóia e vergonha. Entre os estroboscópios de sintetizadores que ouvem realidade, sua produção sensorial faz com que você sinta toda a liberdade e frustração de serem altas, respirações próximas e gritos passando pelo SlipStream. Laura Snapes
quarenta piscando – Commie BF
Há muitas músicas do verão sobre se apaixonar ou festejar ou quebrar ou ir para uma viagem longa e deslumbrante, mas quase não há músicas para a letargia do verão. Quando o Mercúrio atinge 90 graus, todos os meus amigos ficam loucos, minha tecnologia para de funcionar e eu começo a cochilar por pelo menos uma hora por dia. Entre em Commie BF, uma serra extraordinária de uma música na qual a cantora de quarenta piscadelas Cilia Catello grita que “todo mundo e tudo faz meus ouvidos tocarem” logo antes de ela e seus colegas de banda soltarem um turbilhão de punk-pop desagradável e demente cativante. Esta é uma faixa engraçada, divertida e feroz-barulhenta e indisciplinada, mas tão intensamente cativante que mesmo o avesso da música da guitarra entre nós teria que admirar seu moxy. A pura frustração de Catello soa em cada segundo da música, o suficiente para sacudir você daquele estupor induzido por ondas de calor e colocar sua bunda de volta ao equipamento, não importa o quão suado e mal-concurso você esteja. Shaad d’Souza
MK – Dior (com Chrystal)
Enquanto os fãs pop se preocupam com a não haver uma música boa o suficiente do verão deste ano, o Reino Unido foi adiante e ungiu sua escolha de qualquer maneira. O Dior da MK está agora no número 1 nas paradas do Reino Unido, comportamento padrão para um país cujos habitantes precisam apenas da dica mais fraca de uma batida pop-dance 4/4 em um dia temperado para abrir um coquetel em estanho às 11h e ir “Wheeeeeey” com os braços esticados. O produtor americano MK, também conhecido como Marc Kinchen, existe desde o início dos anos 90 (ele está por trás do ainda mais concadico, empurre a sensação) e, portanto, traz um nível de artesanato para suportar suas produções que as coloca em uma liga diferente de todas as outras forragens da boate de parede espelhada. Os 17 de 2017 ainda brilham como as paredes brancas e o vidro de alta tensil de uma vila de Ibizan; 2023 O perguntado é tão bom quanto a dança de construção e solteira. A oferta de 2025 Dior é mais enrolada e sensual do que essas faixas, com uma queda realmente dramática: o silêncio e o cristal é um vocal de cappella preenche o espaço onde você espera a batida, criando um efeito simples, mas de arrepio da coluna. Enquanto isso, as referências de alta moda o tornam uma espécie de sequência da música equivalente de dance-pop de 2023 do verão, Cassö’s Prada. Ben Beaumont-Thomas
Haim – Relacionamentos
Apesar dos melhores esforços, as vibrações não são ótimas neste verão. A notícia é terrível, a IA sinistra, a cultura ainda em uma ressaca prolongada do zumbido de café expresso do ano passado e solavancos de brat. Não há canção óbvia do verão – as paradas são basicamente faixas de 2024 ou Morgan Wallen (embora você não o conhecesse em Nova York sem Deus); Charli XCX basicamente encabeçou Glastonbury; As pessoas estão muito ocupadas discutindo sobre a capa do álbum de Sabrina Carpenter para se lembrar de seu acompanhamento de Espresso Manchild. Nesse mal -estar abafado, eu estive preso nos relacionamentos de Haim – a melhor música pop do LA Trio até hoje, um hino brilhante e enganosamente arejado por estar fodendo sobre ela. Lyricamente, esse líder do líder do quarto álbum das Irmãs intituladas Itituld I Quet descreve o final bagunçado de algum emaranhamento mal definido. Mas sua produção sobressalente e intoxicante – acordes simples de piano, baixo andro, sintetizadores brilhando como luzes de barra às 21h – o anoitecer – evoca um ennui de verão mais geral e potente. Normalmente, eu quero o BPM quando estiver quente, mas neste verão, eu tenho circulando blocos para o falsete sonhador de Danielle, subindo com suas perguntas retóricas – porra de relacionamentos, eles não acabam da mesma forma? – e depois de volta à Terra com ela “quando não há mais ninguém para culpar”. Sentimentos? Neste verão explodido? Experimente -me no próximo ano. Adrian Horton
Os Beths – sem alegria
A música mais alegre deste verão aborda a depressão, a dormência e a futilidade de tudo. Nenhuma alegria, pelo quarteto da Nova Zelândia, o Beths, fornece uma lição de objeto ideal sobre a emoção de mensagens mistas no pop. A música não podia parecer mais verão ou luz, demitida por acordes saltitantes do PowerPop e vocais de backup. O vídeo, ambientado na sala de jogos de uma criança de cor doce, segue o exemplo, com a vocalista / escritora Elizabeth Stokes Deadpaning seu caminho através de letras como: “Todos os meus prazeres, culpado / ardósia limpa parecendo imundos” e “Eu não sinto nada”, todos enquanto seus colegas de banda sorriem com prazer exagerado. É impossível manter uma cara séria enquanto assistia ou ouvindo, apesar do fato de que a dormência sofreu relatórios em suas palavras refletem algo tristemente real. A letra narra sua experiência com a droga SSRI amortecida que ela usou para lidar com sua depressão. É verdade que isso pode ser para ela, a música acaba dando o sentimento oposto ao ouvinte. Quando ela canta “No Joy” repetidamente, não sentimos nada além de – uma reviravolta que poderia tornar isso a música mais irônica deste verão, assim como a mais irresistível. Jim Farber
SMBR – nós nunca datado
Bem -vindo à temporada Sombr. Summer ’25 parece ter nos dado uma nova estrela, e ele é Shane Boose – também conhecido por seu apelido melancólico, Sombr. Natural do movimentado Lower East Side de Nova York, com apenas 19 anos, ele efetivamente lançou sua carreira convencional com uma série de singles que exibem as letras emocionais e aprimoradas por guitarra do artista. Sim, você leu certo, a nova geração redescobriu oficialmente real Os instrumentos, com o artista adolescente aparentemente canalizando alt rock age como macacos árticos e Radiohead, o último de quem ele é citado como uma grande influência. Músicas como We Never Datd Faunt brutalmente honestas, acentuadas, acentuadas por escolhas de guitarra, a levaram a se tornar um instante em seu lançamento no final de junho, o que o torna um acéfalo quando se trata de Song of the Summer Status. Enquanto isso, ele está montando em outros singles explosivos, incluindo Back to Friends, que recentemente foi ungido como a música mais transmitida nas paradas globais do Spotify. Rob Ledonne
Khamari – cabeça em uma jarra
Sem uma minhoca feita de fábrica para invadir nosso momento de vigília, o chão se abriu para uma seleção mais ampla de artistas neste verão e, como sempre deve haver na minha opinião, uma seleção mais ampla de vibrações para acompanhá-la. As músicas do verão são tipicamente caracterizadas pela vantagem infecciosa e pela suposição suada de sol no meio da tarde, mas há outro sentimento sazonal que todos conhecemos, quando o brilho começa a desaparecer, que também merece seu espaço. O cantor nascido em Boston, Khamari, também sabe disso e, em uma delicada cabeça Downer em uma jarra, ele captura uma marca de tristeza de verão que também é bastante sedutora, um mergulho deliberado em sentimentos sombrios que é tão refrescante quanto uma brisa no início da noite. É uma música sobre ser afastada do centro da vida de alguém, forçada a assistir à distância e, com uma voz que ganhou com razão as comparações com o Awol Frank Ocean, Khamari perfura. Ele está silenciosamente ganhando burburinho desde o seu EP Eldorado, de 2020, e este merece um refletido de fora. Benjamin Lee
Matias Aguayo – EL Internet
Você sabe que está na festa certa se alguém joga essa música. O chileno-alemão Firebrand Matias Aguayo retornou em maio com um aquecedor de pista de dança subversiva que vem construindo notoriedade nos meses seguintes. É cantado em espanhol, mas se traduz em Aguayo diz: “Caminhando pela cidade nas noites quentes de verão procurando a pista de dança perfeita”. Mas também é uma declaração de missão, desejando “revoluções na música e sonhos na comunidade” longe da homogeneização, as mídias sociais gostam e apenas enfrentando o estande do DJ. In the track, Aguayo remembers the freewheeling days of YouTube rips where you could hear “raw, primitive and direct music” from, say, a Syrian wedding or Angolan teenagers dancing on the streets – references for El Internet’s own jittery, restless rhythm and also his live DJ sets, where he sings and dances inside a circle in the audience, inviting onlookers to move freely with him and let loose. É flexível, Gonzo Techno para noites pegajosas em busca de catarse e conexão. Kate Hutchinson