CQuando se trata de centralizar a experiência negra no cinema, o diretor Ryan Coogler criou um nicho frutífero e sem precedentes. A Estação Fruitvale reconstrua as horas finais na vida de Oscar Grant, um homem de Oakland, de 22 anos, morto por um policial de trânsito no dia de Ano Novo. A franquia Creed Tarries no espaço entre o gênio atlético negro e a falta de paterno. A franquia Black Panther medita o relacionamento entre os africanos negros e a diáspora global. Agora vem os Sinners, uma peça de período de Jim Crow que enquadra a experiência negra na América como um show de terror – completo com cicatrizes reais.
O filme, que fez sua estréia teatral no fim de semana, segue Sammie – um jovem herói de guitarra (interpretado pelo recém -chegado Miles Caton) com a pena se afastar de seu pai pregador e da igreja da família para tocar o blues para as massas não salvas. Ele tem sua grande chance quando seus primos gêmeos (ambos interpretados por Michael B Jordan) abrem um juke de Clarksville, Mississippi, cidade natal, com os ganhos ilícitos que adquiriram durante sua passagem pelo Syndicate de crime organizado de Al Capone em Chicago. A inauguração pop-up, uma grande atração para a comunidade trabalhadora de ShareCroppers de Clarksville, oferece a eles uma catarse noturna suada até que um trio de vampiros sedentos de sangue apareça. Que eles também são brancos não é por acaso.
O enquadramento em preto e branco pode parecer pesado de passagem, mas isso é apenas porque os filmes tradicionalmente o apresentam ao contrário. Coogler, no entanto, não apenas vira o script. Ele o sufõe com profundo contexto cultural e histórico. Ele mostra como os americanos negros conseguem encontrar a felicidade, apesar das falsas escolhas que eles são apresentados para realizar suas vidas – neste caso através da história da grande migração. “É uma obsessão pessoal”, disse ele ao The Guardian, “esse período de tempo em que os negros estavam pensando em deixar o sul em massa”.
A maior migração interna da história dos EUA na época, a grande migração foi o movimento que viu milhões de americanos negros emigrarem do sul rural para o cinturão da ferrugem e o cinturão do sol quando a segregação se apossou no início do século XX. De 1910 a 1940, quase 2 milhões de pessoas deixaram o sul americano, lar para 90% da população negra, na primeira onda da grande migração; Ele reformulou cidades como Los Angeles, Filadélfia e Nova York – onde a grande migração deu origem ao renascimento do Harlem. Para Mississipianos Negros, Chicago se tornou o Destino e a Ferrovia Central de Illinois ofereceram uma rota direta. Os sulistas negros que não podiam pagar um ingresso para passear caminhavam pela ferrovia de 800 milhas em busca de liberdade genuína.
Mas os sulistas negros logo descobriram que o racismo também estava muito vivo e bem nessas outras partes do país, e os pecadores acenam com essa decepção. No início do filme, Sammie Pictures Chicago como um paraíso de tolerância e autodeterminação negra, e os gêmeos não perdem tempo estabelecendo o recorde direto na cidade mais segregada dos EUA. “Chicago não é uma merda, mas edifícios altos em vez de plantações”, diz um dos gêmeos. Mais tarde, o filme traz à tona uma cidade fora de Clarksville, o local de nascimento dos blues, que os negros fizeram em sua própria utopia-mas a idéia é recebida com um grau de ceticismo que prenuncia tragédias do mundo real, como a Suplemacy Black Wall de Tulsa e outros prósperos que estavam se razos, ou se há brigas. No final, essas fugas também foram falsas escolhas.
Nos pecadores, a morte e o derramamento de sangue são pares para o gênero. Realmente, são todas as escolhas falsas que os personagens são forçados a tornar o filme assustadoramente familiar – mesmo que Coogler jura que ele não estava tentando fazer uma alegoria moderna. (“Quaisquer laços diretos com o que está acontecendo agora são totalmente coincidentes ou irônicos”, disse Coogler, que escreveu a história dois anos antes de o atual governo assumir o cargo.) Para Sammie, foi miséria na plantação ou culpa do sobrevivente. Para a fumaça, o gêmeo de equilíbrio na performance de Gêmeos da Jordânia, estava achando apenas com a supremacia branca, mas viva, ou verdadeira liberdade, felicidade e uma família negra completa na vida após a morte. Para Delta Slim (Delroy Lindo), o famoso bluesman local, foram os pesadelos vivos de Jim Crow ou uma fuga confortável no fundo de uma garrafa. Até a batalha entre as pessoas da cidade negra e os mortos -vivos brancos é apresentada como uma escolha entre a unidade espiritual ou a subjugação na carne.
O fato de tudo chegar à cabeça na inauguração da Juke Joint não é coincidência. A festa acaba contando uma história maior sobre o talento das pessoas negras para criar alegria no meio da tragédia. Os pecadores martelam o ponto em uma cena de festa sobrenatural que conecta os foliões negros de gerações passadas e futuras. Enquanto eu assistia, não pude deixar de pensar em como os americanos negros fizeram questão de afundar em alegria e auto-preservação no meio do clima político condenado de hoje. Enquanto os americanos brancos saem com raiva às ruas, os americanos negros se reúnem em casamentos e chuveiros e choutas para citar a mais nova mania de festas – a dança da linha “pop That Fan”. “Os fãs substituíram as placas e Joy substituiu a raiva”, escreveu o ex -colunista do New York Times, Charles M Blow, em um post recente no Instagram. “A política é importante e tem seu lugar, mas os negros no momento estão morando no poder de cura da comunidade”.
O horror de todas essas escolhas falsas realmente deixa você frio quando Sammie reflete sobre a festa conjunta do Juke mais tarde nos pecadores. Ele chama isso de melhor noite de sua vida e A pior noite de sua vida. Essa é a experiência negra na América em poucas palavras, e imagina que a alegoria de Coogler receberia os detalhes viscerais desse horror da vida real eterna tão certa.