NO Yes de Adav Lapid é uma atmosfera feroz, estilizada e confrontadora de caricatura que convida uma comparação com George Grosz, discou até 11 em sua coreografia sexualizada e quase radioativa com dor política. Com provocação gelada, as classes dominantes de Israel são apresentadas como decadentes e indiferentes ao abate e ao sofrimento de Gaza. Mas o filme também é, de certa forma, um estudo simpático de um povo assombrado pelo açougueiro anti -semita de 7 de outubro.
É inspirado no grupo ativista Civic Front, que após 7 de outubro lançou uma nova versão da música clássica de Haim Gouri, Hareut, ou comunhão, com novas letras que chamam o extermínio por atacado em Gaza. Uma versão fictícia dessa música apresenta aqui, com letras sobre atacar os portadores da suástica (como no original), mas também apresenta ao seu público com equivalência escorregadia: o “nazista” Gotcha-Comparison é nivelado em Israel de uma maneira que não está em outros países. Há um odioso fintech russo russo aqui, comissionando música jingoística e nacionalista; A equivalência sugerida entre Putin e Israel é apresentada sem sutileza, embora a sutileza esteja além do ponto. Uma cena de ruptura da quarta parede tem um homem listar as pessoas que são supostamente anti-Israel: a BBC, CNN, o New York Times-e depois se viram furiosamente e diretamente para a câmera: “… e você também é anti-Israel!”
Y (Ariel Bronz) é um músico e compositor casado com Yasmin (Efrat Dor), cujo dinheiro e conexões da família prometem um futuro confortável para os dois e seu bebê de um ano em Tel Aviv. Eles estão desfrutando de uma vida quase frenética de festas, bebidas e drogas, em meio a pessoas que querem afirmar sua realidade, para mostrar ao mundo e entre si que não devem ser intimidadas pelo terrorismo e por aqueles que querem o que queriam antes de 7 de outubro – um fim para o estado de Israel.
Mas Y é traumatizado pela recente morte de sua mãe e pela realidade das condições apertadas da família em um pequeno apartamento. Ele compõe uma nova música agressivamente anti-Gaza, aparentemente com o patrocínio de um russo rico (tocado por Aleksei Serebyakov) e, trazido à beira de algum detalhamento emocional profundo pela tensão de processar a agonia de 7 de outubro e, talvez-a suspeita de que a resposta é fútil, a agonia e que se afasta e, em 7 de outubro, e talvez a renome. Leah, um tradutor com acesso a documentos oficiais restritos, pode dar a ele os detalhes autênticos sobre a atrocidade de 7 de outubro – detalha que simultaneamente teme e exige. E ele é apreendido com o desejo de gritar seu poema, cruel ou catesticamente, de Golani Hill, também conhecido como a colina do amor, que tem vista para a própria cidade de Gaza.
Como antes com Lapid, há peças brilhantes e vistosas: a cena da festa de abertura é uma maravilha da extremidade e da sensualidade cansada de pesadelo. O ponto é evidentemente sugerir sua falta de coração e solipsismo – embora essa abordagem não seja tão poderosa quanto as cenas mais plausivelmente reais mostrando Y com Leah. Como um personagem diz: “Você está devastado pelo que é viver em Gaza, mas não sabe o que é ser israelense”. É um paradoxo dentro do qual este filme vive.