TAqui está um vídeo online de 100 crianças jogando futebol contra três profissionais adultos. As crianças são absolutamente aniquiladas. Mas eles se sairiam muito melhor se fossem mais parecidos com os pequenos terrores ameaçadores e empunhando facas que povoam o mundo do artista japonês Yoshitomo Nara. Experimente driblar uma criança quando ele estiver apenas cutucado um shiv em sua panturrilha, Lionel Messi.
Há 40 anos agora Nara lida em kitsch fofo com uma vantagem cruel. Suas pinturas e desenhos de pequenos pontas de olhos insolentes são singularmente Nara: adoram ou odiar, ele esculpiu seu próprio caminho estético instantaneamente reconhecível.
Eu, eu gosto muito disso. Está cheio de atitude de rock punk, humor sombrio e imediatismo em quadrinhos. Este enorme show no Hayward começa com um galpão em ruínas no meio da galeria, cheio de latas de cerveja vazias, xícaras de café e centenas de desenhos no papel e papelão. Um orador explode rock’n’roll e clássicos folclóricos de Nick Drake e David Bowie. Uma pintura do lado de fora mostra um garotinho feliz em um campo verde sereno: “Local como casa”, diz em Big Bold All-Caps. A enorme parede oposta é revestida com velhos LPs de prog e rock.
Este poderia ter sido todo o show e teria sido perfeito; É tudo o que Nara precisa dizer. Aqui neste pequeno santuário de madeira de madeira, ele se perde na música e tira seu coração. As imagens de todo o chão mostram crianças de punk que explodem acordes em guitarras elétricas, protestando contra a guerra e atirando em pistolas enquanto estava em um cachorro rosnando, gritando “Sou filho da arma”.
Nara resumiu: um mashup alegre do nerd de música, ansiedade política e vontade incontrolável de desenhar, desenhar, desenhar. Você tem a sensação de que, se a carreira dele começou e terminou neste barraco, sem sucesso, nenhum grande show no estilo museu, apenas música e arte, ele estaria muito feliz.
Mas este é um grande show, então há muito mais para passar. Seu trabalho inicial é mais expressionista e escuro, um pouco mais magro e zangado, como um Basquiat, ou George Grosz desenhando quadrinhos. Mas em meados dos anos 90, ele se descobriu e tirou tudo de volta. Suas crianças mal-humoradas agora se sentam contra as origens simples, não há nada para distraí-lo como símbolos dos estados emocionais de Nara: tédio, raiva, solidão, tristeza, frustração. Isso é tudo isso aqui, emoção pura e simples. Uma garotinha com um rosto enfaixado fica lívido por ter a caxumba, uma figura (vestida como gatinho) sentada no penico em forma de pato está seriamente zangado por você estar dando uma olhada, e o filho mais nada nada do mundo está sorrindo demonicamente depois de cortar uma flor com uma serra, uma grande “foda-se” pintada nas costas dela. É uma pintura super-diretamente, simples, engraçada e emocional.
Nara repete essa abordagem repetidamente ao longo dos anos. Suas figuras queimam casas, jura, fumaça, armas de brandish, jogam guitarras. É a rebelião punk da juventude que continua a encontrar uma voz. As crianças se assemelham a uma opinião sobre os sprites da floresta, pequenas figuras mitológicas usadas para contar histórias, expressar emoções.
Nem tudo é auto-reflexão. Trabalhos mais recentes encontram Nara lutando por paz. Uma garota usa uma camiseta de “sem guerra”, outra fica sob uma enorme faixa “pare as bombas”.
As coisas mudam em 2011, quando a tragédia de Fukushima envia Nara Spiraling. Agora as crianças estão todas nebulosas e com o coração partido. Eles não estão mais reclamando e delirando, eles parecem assombrar as telas, mal, tristes e desamparadas. Não acho que essas sejam boas pinturas, apesar de serem algo incrivelmente triste: elas são muito desbotadas e muito pensadas, um pouco mawkish e foco suave. E há algo que não está certo em dar a essas grandes telas todo esse espaço, e esses bancos para você contemplá -las, em um programa que, de outra forma, é todo o caos e energia.
Não estou totalmente convencido de que o trabalho mereça tantos quartos. Tudo fica um pouco repetitivo e esticado. E as cabeças de cerâmica espalharam o espaço, especialmente a fonte de xícara de chá no final, acrescentam absolutamente nada à exposição. Mas o melhor trabalho aqui pode ser tão alegre, acessível, zangado e relacionável que você pode perdoar essas falhas.
Nara é melhor quando está sendo direto e imediato, quando sua arte é sobre balançar, revidando e deixando seu coração se derramar na tela. Quando ele está ei e vamos como seus amados ramones. Eu nunca encontrei um show menos precisando de textos de parede explicativos, ou mais resistentes ao excesso de intelectualização artística: Nara diz exatamente o que ele sente, o tempo todo. Ele apenas faz isso com o estéreo explodindo e uma faca nas costas.