BAntes que ela estava recebendo DMS de Dua Lipa e atingindo os sucessos do K-pop, e muito antes do lançamento surpresa de ontem de seu sumptuoso quarto álbum, Erika de Casier era uma estudante nervosa de 20 anos debatendo o que vestir em seu primeiro dia.
Era 2019, seu álbum de estréia essencial foi lançado naquele ano e recebeu elogios da crítica. Mas no Conservatório Ritmico de Música de Copenhague (RMC), isso foi por. “Na Dinamarca, é incorporado em nossa maneira de ser: todo mundo é tão humilde”, diz o músico português. “Não era como se eu fosse para a escola e as pessoas fossem como …” Ela faz um rosto exagerado de estrela. “Isso seria louco. Foi apenas: ‘Oh, parabéns. Ouvi o novo álbum. Parece ótimo.'”
Ela também não estava especialmente confiante em fazer amigos. “Eu estava com um pouco de medo de me tornar a garota quieta e estranha no canto.”
Sua timidez evaporou no momento em que sua classe começou a compartilhar música, discutindo as músicas que eles fizeram em sessões de revisão de pares conhecidas como “kua”, abreviação de Kunstnerisk UdviklingSarbejde – Desenvolvimento artístico. Em seu concerto de formatura, dois anos depois, De Casier se apresentou como uma estrela pop adequada, tocando cinco novas músicas para seus amigos adoradores e mudando sua roupa para cada uma.
“Eu estava entretido todos O caminho ”, diz o colega músico Molina, fazendo sua amiga corar de gratidão enquanto nos sentamos em seu estúdio compartilhado no norte da capital dinamarquesa.
De Casier e Molina, do Chile, são dois de muitos jovens músicos dignos de nota a emergir do RMC nos últimos anos: a escola produziu tantas estrelas brilhantes e predominantemente femininas, tocando um tipo muito particular de pop eletroniconal de campo esquerdo, que se tornou uma sala de máquinas para algumas das músicas mais emocionantes da Europa. Entre a turma de 2020, apenas Henriette Motzfeldt, metade do Norwegian Duas peças Smerz e Clarissa Connelly, nascida na Escócia, criou a Dinamarca, que lançou um álbum impressionante no Warp no ano passado. No ano anterior, produziu os Danes Astrid Sonne e Ml Buch, cujos LPs recentes se tornaram clássicos instantâneos, muito adorados por fãs experimentais de música. O Fine Glindvad, da Dinamarca, se formou em um mestre em 2023 e lançou baladas Rocky Top, sua linda estréia solo, no ano passado.
Esses artistas fazem referência a tudo, desde a armadilha até o transe e as rimas tradicionais de viveiro dinamarquês. Eles compartilham algumas inclinações estilísticas-uma predileção por títulos de músicas de baixo caso e mangas de gravação adornadas com fotografias embaçadas e retratos de zoom-mas também há algo menos tangível, unindo-os: melodias como canções de ninar de algum sonho meio lembrado que ficam na sua cabeça sem gritar a atenção.
Um artigo recente em Dazed comemorou uma “cena dinamarquesa de sonho dinamarquesa”, comparando a música fora de Kilter dos artistas à balada flutuante e muitas vezes ininteligível de Mazzy Star e Cocteau Twins. E o Spotify publicou recentemente o CPH+, uma lista de reprodução com uma série de talentos RMC em expansão, vários outros artistas de Copenhague e, curiosamente, atos não-danais, como Oklou (França), Milão W (Bélgica) e contas de Chanel (EUA), sugerindo o surgimento de uma cena e estilo desbotada por geografia. Este é um novo gênero? “É um pouco estreito”, diz Sonne. “Sinto que é isso que o torna tão especial: você pode ver um tópico, mas também fazemos música bem diferente e viemos de diferentes origens musicais, e isso está sendo canalizado pela música”.
No pátio verdejante no meio do campus da RMC, Connelly diz: “Acho que somos todos bem diferentes. Mas talvez não estejamos. Talvez seja um gênero e talvez em 20 anos possamos vê -lo com mais clareza”.
O RMC está localizado em Holmen, ao norte do pitoresco distrito de Copenhague em Nyhavn e do outro lado da água da Freetown of Christiania. Henrik Sveidahl, Rektor (Chefe) da escola desde 2005, me dá um passeio pela cantina, os muitos estúdios e salas de treinos, uma grande sala de apresentação e o “Aquário”, um adorável salão de vidro cercado pela água onde os alunos às vezes fazem festas.
Quando o tempo está certo, os alunos nadam no porto, embora possa ser arriscado se os níveis de mercúrio ficarem muito altos, chutados dos naufrágios no fundo do mar: Holmen era uma base naval de 1690 a 1993. De Casier diz que sua lição favorita no RMC envolveu o terreno da escola com os choques e os fones de ouvido e os hipérscos, que são inviados, que esclarecem os pebles, que se destacam, com os que se destacam, com os queimados, a lição de um dos caras de outubos e os hipérscos dizem que a lição de hipenders, que dizia que a lição de um dos caras de outubos e os hipérscos dizem que a lição de uma lição de hipenders, que dizia que a lição de uma lição de cóletas e capas e os queimados, como a lição, que se destacam.
O RMC abriu como uma escola de jazz em 1986, mas sua recente safra de talento deve muito à criação do curso de composição em 2009 e à introdução das aulas de Kua. Sveidahl lembra de pensar: “Para cumprir a obrigação de nosso nome – música rítmica – devemos repensar tudo”. Eles revisaram o processo de aplicação, removendo a teoria musical como um pré -requisito e substituindo -o pelo que Sveidhal chama de “diversidade radical”.
“A música rítmica é um termo guarda -chuva que cobre todos os tipos de expressão”, diz ele, “basicamente derivando da reunião cultural entre a cultura musical européia e africana”. Para seu colega, Anders Pagels Jensen, a música rítmica é a música essencialmente popular, “qualquer coisa de Ella Fitzgerald a Scott Walker a Abba e Lydia Allocation para Charli XCX a Ryoji Ikeda e assim por diante”. A comunidade de jazz da Dinamarca ficou indignada com a mudança. “Estávamos na primeira página dos jornais nacionais”, acrescenta Sveidahl. “Foi uma mudança de paradigma.”
A definição de Jensen pode ser ampla, mas é sublinhada pela atenção meticulosa de ouvir. Connelly descreve Jensen – também um produtor e músico de sucesso por direito próprio – como “o melhor professor do mundo”.
“O conhecimento dele da música é insano”, diz ela. “Ele consegue se lembrar de uma música que eu tocei há muitos anos e toco os acordes no piano, na chave certa. Ele é tão bom em entender a música tecnicamente, mas também emocionalmente, e é muito emocionante como ele pode se relacionar com tantos trabalhos diferentes dos alunos”.
Todo mundo que conheço é efusivo sobre suas aulas. Parece mútuo: Jensen orgulhosamente me envia uma lista de reprodução de 77 cantores, guitarristas, pianistas, produtores, multi-instrumentistas e o estranho rapper que estudou composição com ele. Outra chave em algum momento-professor é Nis Bysted, chefe da gravadora local Escho, que lançou álbuns de Sonne, Smerz, Fine e Molina.
Com 200 lugares disponíveis na escola a cada ano (e apenas oito no curso de composição de graduação), “apenas os muito talentosos” ganham um lugar, explica seu site. É gratuito para qualquer pessoa na UE – financiada por altas taxas de impostos dinamarqueses – e os alunos podem obter um pequeno subsídio do governo para cobrir seu custo de vida. Um redirecionamento de fundos do governo da coalizão da Dinamarca apertou as cordas da bolsa no RMC nos últimos anos, mas todos aqui permanecem resolutamente positivos sobre o futuro da escola.
Em um banheiro, acho que as palavras “a morte é certa que a vida não é” daubada em uma parede atrás de um banheiro. E em uma sala de estúdio escondida atrás de uma das impressionantes salas de concertos do RMC, Sveidhal e eu tropeçamos em um aluno ajustando um novo álbum, que ele enviará como projeto de mestre. “É um privilégio estudando aqui”, diz ele, “bastante único”. Ele lança música com o nome GB e tem um novo disco na gravadora do Reino Unido sem título de discos: um emaranhado de drones ondulantes, refrões sonhadores e guitarra complicada. Sem surpresa, é excelente.
Volto no dia seguinte com Connelly, além de Motzfeldt e Catharina Stoltenberg, de Smerz, que são amigos íntimos. Em sua primeira semana na escola, Motzfeldt estava perdendo a paciência com o ciclo para o campus, porque sua corrente de bicicleta deixava manchas de óleo nas calças. Então ela notou seu colega de classe Connelly, cujas calças também estavam cobertas de petróleo. “Ela era como ‘Sim, não importa'”, diz Motzfeldt. “Lembro -me de pensar que ela era realmente inspiradora.”
Stoltenberg não estudou aqui (ela fez um doutorado em matemática), mas foi visitada muitas vezes para ensinar, praticar e gravar. Eles me levam ao quarto U101, um estúdio de pelúcia equipado – como quase todos os estúdios aqui – com um piano de cauda, kit de bateria, equipamento de gravação e uma visão de ciclistas que passam.
Durante a pandemia, quando as lições passaram a videochamadas e a socialização foi permitida apenas em grupos de seis, muitos desses artistas se encontraram e fizeram “um muito de Karaoke ”, diz De Casier. Ela cantou Jóga por Björk. Motzfeldt Sang Britney. Molina fez Madonna. Connelly fez Alanis Morissette. Desde que se formou, muitos deles continuaram se reunindo para discutir sua música no estilo das Sessions Kua do RMC.
A idéia de que algum desses talentos poderia ser um dia tão grande quanto Madonna ou Britney é um anátema para o seu ser, contradizendo Janteloven10 leis sociais escritas satiricamente em 1923 pelo romancista norueguês dinamarquês Aksel Sandmose. Proibindo pecados como se gabar e buscar atenção, esses princípios se tornaram fundamentais para a cultura dinamarquesa.
Mas os escalões superiores do POP estão começando a tomar nota: Dua Lipa mencionou de Casier no Instagram em 2019, provocando um remix em 2020, enquanto as sensações do K-pop Newjeans recrutaram de Casier, Glindvad e Smerz como compositores em seu 2023 EP Up (apresentando o hit Single Super Shy). “Todo osso no meu corpo quer … Ahhh!”Diz De Casier, gritando caricaturamente com o pensamento de se tornar uma estrela pop. Ela teve um gostinho da experiência. Alguns anos após seu concerto de formatura, ela fez um show em Londres. Ela estava do lado de fora do local depois, quando um fã empolgado se aproximou dela, estrelou e lutando para acreditar que era realmente ela.“ Eu era como ‘isso é um mal -entendido! Eu sou apenas eu! ‘”Diz De Casier.“ Gostei. Eu apenas fiquei surpreso. ”
De qualquer maneira, a música esquerda do campo, como a deles, não precisa de validação do mainstream para ser vista como significativa. É difícil pensar em outra instituição na memória recente que produziu tantos artistas emocionantes ao mesmo tempo: esta coorte RMC se junta à Escola de Design e Mills do Rhode Institute, Bennington e Black Mountain nos Anais de Academias Influentes. Talvez a próxima geração de estrelas experimentais esteja trabalhando em seus projetos finais na RMC; Talvez não. Depende de quem está no seu ano. “São os alunos que estão fazendo este lugar”, diz Sveidahl.