JIM Jarmusch já fez filmes de antologia antes: Mystery Train (1989), Night on Earth (1991), Coffee and Cigarettes (2003). De fato, ele poderia afirmar ser o especialista eminente nesta forma de filme agora muito antiquado. Mas com seu novo, um tríptico profundamente agradável e suavemente quieto sobre o assunto da família, ele está nos dando algo novo e pessoal.
É o senso de mortalidade e a nuvem de escuridão sobre nossas cabeças quando entramos na meia -idade, uma preocupação perpétua e incômoda com a saúde e a felicidade de nossos pais idosos, com a culpa e a tristeza de não vê -los, ou vê -los apenas raramente, e o sentimento relacionado de proximidade – ou talvez o oposto – com seus irmãos para quem raramente é o número. Depois, há a sensação de alívio misturada com insatisfação e desconforto na longa viagem de carro para casa.
O filme é dividido em três painéis de drama (aparentemente) não relacionados, eventos que ocorrem em paralelo em três partes diferentes do mundo: rural dos EUA, Dublin e Paris, e com imagens e gestos que ecoando por sorte. No primeiro, Mayim Bialik e Adam Driver jogam irmãos Emily e Jeff, fazendo a árdua viagem ao campo para ver seu pai envelhecido, interpretado por Tom Waits. Seu lugar parece caótico e à beira da pobreza, uma fonte instantânea de preocupação para os dois, e Jeff também se censura por ter dado dinheiro ao pai ao longo dos anos. E, no entanto, no decorrer de sua visita estranha, eles estão desconcertados para perceber o que parece ser um Rolex genuíno no pulso do velho e há evidências de que o pai deles está fingindo maldamente sua desordem idosa por razões opacas.
Enquanto isso, em Dublin, Charlotte Rampling interpreta uma mulher caracteristicamente auto-perseguida e auto-segura que está recebendo suas duas filhas adultas em sua visita anual para o chá. Ela está totalmente contente em tornar essas visitas uma raridade. Eles são os modernos Tim (Vicky Krieps) com cabelos rosa, e quanto mais lilith mais rígido e forte, tocados, um pouco estagialmente, de Cate Blanchett, com óculos e sapatos sensíveis.
E, finalmente, em Paris, os irmãos Skye e Billy-gêmeos não idênticos, de fato-são interpretados por Indya Moore e Luka Sabbat; Seus pais acabaram de morrer, aparentemente pilotando uma aeronave leve nos Açores, um desaparecimento de um piadista improvável de que os atores saem com uma completa seriedade do mundo real. Eles fazem uma visita final ao apartamento de Paris do falecido mãe e papai e conversam com a governanta, interpretada pelo icônico veterano francês Françoise Lebrun. E eles fazem uma viagem a um depósito de armazenamento e olham para os pertences de seus pais, amontoados em um bloqueio. Este foi o material da vida de seus pais, e Skye e Billy já passaram por fotos antigas e certidões de casamento e casamento. Tudo parece evidência de algo. Mas o quê?
O filme nos devolve a uma pergunta antiga: quem são ou nossos pais? Eles tinham existências reais antes de nascermos que nunca entenderemos? E nossas próprias existências são destinadas a ser apagadas e tornadas irrelevantes ou tabus por nossos próprios filhos? Para mim, a primeira e a terceira seções são as mais naturais, como retratos da vida real, o segundo é mais teatral, embora os ecos estranhos e maliciosos uns dos outros em cada uma das seções prejudiquem ou pelo menos compliquem esse efeito de realidade. Você pode sentar -se nesse filme esperando uma crise ou um confronto: alguma explosão de temperamento ou demanda apaixonada por honestidade. Nenhum vai chegar. Basicamente, há um contentamento e calma aqui, uma aceitação e uma simplicidade zen que é uma limpeza do palato de cinema, ou talvez do palato que consome ficção em geral. É um filme para saborear.