16. Ao redor do Sol (2004)
O álbum REM que REM REM pareceu odiar: o guitarrista Peter Buck chamou de iluminável, “um monte de pessoas tão entediado com o material que elas não aguentam mais”. Na verdade, as músicas não são ruins, mas há algo sem vida ao redor do sol: suas melhores faixas soam infinitamente melhor no álbum Rem Live de 2007.
15. UP (1998)
“Acho que um cachorro de três pernas ainda é um cachorro”, o vocalista pensou Michael Stipe após a partida do baterista Bill Berry de 1997 do REM. “Isso só tem que aprender a correr de maneira diferente.” Assim, a UP era pesada em sintetizadores e máquinas de tambor, abafada, crepuscular – e uma falha comercial relativa. É muito longo e discreto a uma falha, mas as melhores músicas – suspeitas, esperança, aeroporto – valem a pena nos arrastar.
14 Reveal (2001)
Eles quase se separaram durante a compensação e agora estavam firmando o navio. Mais perto do som do Rem “Classic” (embora ainda haja muitos eletrônicos), a revelação é ensolarada, mas melancólica. Pode não ser um retorno ao pico de composição, mas a imitação única da vida é insanamente cativante.
13. Colapso em agora (2011)
O fim do fim de sua carreira com um álbum que parece estranhamente a carreira. Oh, meu coração – recentemente deu um impulso graças à série de TV The Bear – lembra o início dos anos 90; Überlin e descobridores evocam seus anos de rocha universitária. Não era o final triunfante que eles poderiam esperar – as vendas eram indiferentes – mas também não foram desastres.
12. Acelere (2008)
Stipe e Buck ameaçaram acabar com o REM se o sucessor do sol não fosse uma melhoria; Portanto, essa tentativa assistida por Jacknife Lee de aproveitar o poder de seus aclamados shows ao vivo no estúdio. Há muita coragem e soco, com o Rickenbacker de Buck tocando, e as músicas são fortes sem fornecer um clássico.
11. Green (1988)
Stand e Pop Song 89 eram o REM no seu mais comercial, mas Green era uma estréia mais sombria e introspectiva do que os singles sugeriram, como mostrado no líder mundial fingir, lembro-me da Califórnia, da camiseta e da canção de amor estranhamente sinistra que você é tudo. A produção o torna o álbum REM mais datado, mas ainda há muito o que amar aqui.
10. Cidade crônica (1982)
Sua estréia, Mini-Album, oferece o REM no seu mais cru: apesar da experimentação que aparentemente ocorreu-o produtor Mitch Easter implantou Loops de fita e gravou os vocais de Stipe ao ar livre-parecia uma banda tocando ao vivo. Nos lobos, o tipo de carnaval inferior (vagões) e jardinagem à noite, apresentava músicas tão grandes que não precisavam de adorno.
9. fora do tempo (1991)
Widescreen e confiante onde Green estava levemente disperso e tentativo, fora do tempo transformou o REM em superestrelas. Nem tudo aqui ainda funciona (embora as notas completas para se esforçarem com a música de rádio KRS-One Collab), mas quando chega do tempo-perdendo minha religião, feedback do país, eu em mel-é extremamente impressionante.
8. Monster (1994)
Feito por uma banda em turbulência-eles se separaram temporariamente durante a gravação-o Monster é efetivamente antiquado REM (guitarras muito mais alto que os vocais) colocado através de um filtro de glam-rock distorcido. Suas letras estão preocupadas com a sexualidade: Stipe saiu após seu lançamento. Não é o que um público convencional queria em 1994, parece bastante magnífico agora.
7. Reckoning (1984)
Você nunca saberia que o acerto de contas foi escrito e gravado com pressa por uma banda exausta por turnê. Mais nítido e mais direto do que sua estréia, parece incrivelmente confiante, embora os vocais de Stipe, queixem, mas difíceis de entender, mantiveram um ar enigmático, particularmente no destaque. Chuva central (me desculpe).
6. Novas aventuras em Hi-Fi (1996)
Parcialmente registrado durante o aparentemente amaldiçoado Monster Tour, este é talvez o último triunfo inequívoco do REM. Novas aventuras em hi-fi estão cheias de desilusão cansada-“A coisa da fama, eu não entendo”, canta Stipe, que acabara de assinar um dos maiores acordos de gravação da história-mas também com músicas irregulares: o eletrolito de fechamento é uma carreira alta.
5. Fábulas da reconstrução (1985)
O álbum REM que mais trai suas raízes geográficas – ou talvez as sessões tensas de gravação. Uma escuridão gótica do sul fica sobre as faixas otimistas: a vida e como viver lida com doenças mentais, e há algo ameaçador no motorista 8. Menos recebido em êxtase do que seus antecessores no lançamento, parece incrível 40 anos depois.
4. Document (1987)
O maior álbum deles naquele momento também foi o mais sombrio de Rem, cheio de sugestões de colapso ambiental e horror na América da Era Reagan: até a alegria é o fim do mundo como o conhecemos (e me sinto bem) tem óbvias conotações apocalípticas. Aqui eles parecem prontos para a arena, sem comprometer sua visão ou qualidade.
3. Lifes Rich Pageant (1986)
Uma alegria do início (a figura de guitarra folclórica distorcida que apresenta começa o começo) para terminar (a capa fantástica do super-homem da obscuridade do final dos anos 60), o concurso rico em vida foi forte onde seus antecessores eram oblíquos. Possui um constrangimento de riquezas de composição: Cuyahoga, caem sobre mim, hoje em dia.
2. Murmur (1983)
O gênio do álbum de estréia do REM apropriado mentiras não apenas nas magníficas composições, mas na sensação de mistério que ele transmitia. Tudo – título, capa, letra, uma produção atmosférica que enterra os vocais e empurra a bateria – foi inescrutável. Aqui está a música enraizada em várias tradições, do folk-rock ao pós-punk, que na época parecia totalmente fresco.
1. Automático para o povo (1992)
Nem todo mundo ficou encantado com o enorme sucesso mainstream do REM: os ex -fãs que não foram convidados a “beijar minha bunda” de Buck e, ouvindo seu maior álbum, é difícil ver qual era o problema deles. Está repleto de músicas fantásticas, Dark in Tone (o Sidewinder dorme Tonite e Man on the Moon oferecem vislumbres raros de luz) e inesperados em suas influências: o Open Drive foi inspirado no rock de David Essex. Todo mundo Hurts provavelmente está exagerado demais para dar um soco emocional que já fez, mas a noite de noite ainda está incrivelmente emocionante e, se você está cansado dos hits, os cortes mais profundos parecem gloriosos.