EUnfflate teus balões e tuas anéis de festa, pois aqui está Chefe de Guerra (Apple TV+) para nos lembrar da alegria do épico histórico de caramba. Aqui também está quase, está Battle of Hastings Belter King & Conqueror (BBC, agosto). E Spartacus: House of Ashur (Starz, neste inverno). Também no pipeline específico do período estão a segunda série para a brilhante Shogun do Disney+e a terrível casa de David do Amazon Prime.
Épicos históricos, não seria irracional dizer, estão por toda parte.
Mas quais são os melhores e que devem ser catapultados, gritando, através de um campo de batalha CGI mal renderizado? Dada a sua abundância, alguns critérios arbitrários de julgamento estão claramente em ordem. Portanto: nenhum absurdo de “fantasia” (ou seja, Game of Thrones) e nada de se estabeleceu após o início do século XIX, o último com o argumento de que a) existem muitos dos sods e b) Julian “Downton Bloody Abbey”, com efetivamente o passageiro.
Deixe a batalha começar …
O melhor
Chefe de Guerra (2025)
Uma Wodge de Big History, no qual o criador montanhoso e co-roteirista Jason Momoa troveja através dos eventos baseados em verdadeiro que levaram ao final de 18th Unificação do século e, finalmente, colonização de seu Havaí nativo. E é brilhante; De seu elenco predominantemente polinésio à sensação de desgraça que os redemoinhos perpetuamente em torno dos sopéns cênicos do Monte Momoa. Pode se inclinar muito fortemente em brigas estendidas e legendadas nas quais há muito [grunting]mas isso é uma narrativa sincera; Tão musculoso e sincero quanto seu protagonista tanizado.
Vikings (2013-20)
Surpreendentemente brutal Idade Média od (in) Yssey, na qual os camponeses caídos de lama se abaixam da maça de progresso/morte e nórdicos com bezerros como bolas de boliche cambaleando através dos fiordes, suas tez sugerindo que eles não conseguem receber seus cinco por dia. Existem os desbotamentos obrigatórios da lareira, mas isso é uma coisa inteligente, com personagens complexos, uma atmosfera de sombria e diálogo estrondosamente opressivos que não fazem um muito tempo para se interessar, soluçando, em um longo navio em chamas.
Shōgun (2024-)
The second adaptation of James Clavell’s 1,100-page clomp through the late Sengoku period of feudal Japan, this US-produced saga leaves its beloved 1980 predecessor spluttering in its backwash, the latter’s once sacrosanct USP (Richard Chamberlain blinking expressionlessly in a kimono) unable to compete with the former’s rich, knotty script, riveting characterisation and steadfast attention to historical detalhes. Cue samurai estóico, marinheiros escaldados e senhores da guerra preocupados em uma sucessão de terrenos requintadamente indiferentes e todos os outros correndo para cobertura, enquanto toda a Shebang é (justamente) atingida por Emmys.
Eu, Claudius (1976)
Sim, o ritmo é lento, os conjuntos superficiais e as perucas aparentemente montadas a partir do conteúdo de um aspirador de pó. Ainda assim, 50 anos depois, a adaptação da BBC dos romances de Robert Graves na bastardia do Império Romano inicial continua sendo uma das melhores realizações da TV, com um script sem desculpas adulto e uma magnífica performances de pilares de John Hurt.
Wolf Hall (2015 e 2024)
Uma lição de objetos, aqui, em como fornecer drama histórico de prestígio sem recorrer a vagabundos ou bombardear. Em vez disso, existem performances requintadamente em camadas (Damian Lewis, Jonathan Pryce), explorações adultas e silenciosas de coisas difíceis e adultas (luto, envelhecimento) e muitos, muitos silêncios à luz de velas nos quais Mark Rylance, de Thomas Cromwell, desliza, sua expressão, como sempre, a de um ferreno tristes por desenvolvimentos em fragilidade. Uma conquista monumental, obviamente, e no diretor Peter Kosminsksy e nas mãos do roteirista Peter Straughan, uma adaptação quase perfeita da obra-prima de três peças de Hilary Mantel.
O pior
The Borgias (2011-13)
Roma, 1492, e o Vaticano é sitiado pela sujeira, pois o diretor/co-criador Neil Jordan leva uma pena rígida a skuldugghery não secular. Sugestão: sacerdotes tumescentes, bico de batidas e um pouco mais esguichado os ferros de Jeremy como o papa Shagger VI. Aqui, a integridade histórica é algo a ser dobrado e corcunda, pouco convincente, atrás de uma cortina da rede. O script? Pfft. A atuação? TSK. O enredo? Possivelmente, embora seja complicado se concentrar nas maquinações dinásticas do século XV Itália quando os ferros em uma mitra continuam gritando “prostituta”.
The Cleopatras (1983)
Uma tentativa catastrófica da BBC de replicar o sucesso de I, Claudius, apertando os presuntos listados em Grade II em togas e forçando-os a gritar em uma duração punida sobre a dinastia ptolomaica no que parece ser um centro de lazer regional abandonado. O resultado? Tédio. Mais? Capas carecas, flagrantes peitos, Richard Griffiths “trabalhando” um “olho esfumaçado”, a linha “Vamos sair do Egito!” E os extras trêmulos engolindo de horror enquanto a trama catapulta mais uma bola de exposição em chamas no piso do estúdio.
Spartacus (2010-13)
Os atletas bem -humorados vão tardio para tocarre a produção de uma produção americana, composta quase inteiramente de nádegas. Ocasionalmente, há outras coisas: sangue, zonetes, vísceras transportadas pelo ar, americanos em sandálias decapitando outros americanos enquanto gritava “bunda”, algum “enredo” ou outro envolvendo vingança, John Hannah (como trader Batiatus, de Júpiter! ” em intervalos de 30 segundos, etc., mas são principalmente nádegas. Observe o avanço rápido e é como ser baleado no rosto por uma pistola de carrancudo.
Os mosqueteiros (2014-16)
Um, dois, Swashbuckle My Shoe: abjeta “Co-Produção Internacional” Tosh aqui do Beeb, quando os romances de Alexandre Dumas são reimaginados por qualquer geração que seja que se deva estar interessado nesse tipo de coisa. E Lo, muito adolescente tomoolery se segue, com socos com classificação PG, pedaços cansativos sorrindo em pleather e diálogo dos “As coisas ficaram complicadas!” gênero. O resultado? Hollycloaks. Peter Capaldi faz o seu melhor como o cardeal Richelieu, mas levaria mais do que botas da coxa e que a narina para aliviar essa carga em particular.
The Tudors (2007-10)
Em verdade, minha co-produção idiota canadense-irlandesa dançava um gabarito alegre sobre o próprio conceito de precisão histórica, com seu irlandês Henrique VIII (Jonathan Rhys Meyers), seus cortesãos rasgados e Joss Stone como Anne de Cleves. Existe o aceno ocasional de ressentimento às coisas históricas reais (a reforma, esposas etc.). Mas é principalmente Henry batendo em Tudor England, seu bochechas bochechas com tanta ferocidade que eles são pouco mais que um borrão carnudo, como um balcão de delicatessen visto do convés superior de um ônibus em alta velocidade na chuva.