FOu um fim de semana inteiro em março deste ano, a febre da Romcom suportou as mídias sociais nigerianas. Milhares de nigerianos, mesmo na diáspora, debateram fervorosamente sobre o amor em todas as palavras, na qual um caso decola após um empresário de gastador de fala suave, contrata uma trupe de dança para obter um número de telefone de um executivo de publicidade.
Os críticos zombaram de buracos na trama, mas o melodrama do filme atraiu muitos. Clipes e memes foram compartilhados on -line quando os espectadores giravam fantasias sobre suas próprias ODOGWUuma palavra igbo usada para se referir a um homem influente ou próspero.
O filme marcou 1M de visualizações no YouTube dentro de 24 horas e atingiu a marca de 5m em três dias. “Deus fez isso e eu não tenho nada além de um coração agradecido”, disse Omoni Oboli, diretor do filme.
Nos últimos anos, os criativos de Nollywood, a segunda maior indústria cinematográfica do mundo em volume, articularam em massa ao YouTube, pois as empresas de streaming global voaram de um mercado onde lutaram para ganhar dinheiro.
“Eu não achei que seria um filme em um canal do YouTube que sairia assim, desafiando tudo o que sabemos em Nollywood em qualquer plataforma”, disse Oboli. “Deus tem uma maneira de usar as coisas tolas deste mundo para confundir os sábios.”
Em janeiro de 2024, a Amazon Prime, a terceira maior plataforma de streaming na Nigéria, depois da Netflix e do Showmax, demitiu todos os seus funcionários na África como parte de uma redução nas aquisições originais de conteúdo. A Netflix reduziu visivelmente sua aceitação de originais.
Por que? “A lucratividade é a resposta muito curta”, disse Jessica Abaga, ex -executiva do Amazon Prime Studios que ajudou a comissionar os originais da Nigéria. “Quase parece que o mercado africano está preocupado, o modelo de negócios ainda não está funcionando a seu favor”.
A questão que não é ajudada a ser ajudada pelas preocupações da indústria cinematográfica com a recente ameaça de Donald Trump de 100% de tarifas em filmes feitos no exterior. As ações da Netflix, Amazon, Warner Bros Discovery e Paramount caíram na segunda -feira, quando os estúdios se recuperaram do anúncio do presidente dos EUA no domingo.
Insiders da indústria dizem que outros fatores também impulsionaram o boom do YouTube, incluindo uma escassez de infraestrutura de cinema na África Ocidental. De acordo com o anuário das bilheterias nigerianas de 2024 do principal filme do distribuidor One, estimou que 200 milhões de pessoas da Nigéria recebem apenas 102 cinemas. E alguns deles não se enchem devido a uma crise de custo de vida que fez do pagamento de filmes um luxo inacessível.
Abaga disse que, à medida que os preços dos ingressos aumentavam, as pessoas perceberam que o mesmo dinheiro poderia ser usado para assinar um serviço de streaming. Ou eles poderiam apenas assistir ao conteúdo no YouTube gratuitamente.
Outro fator, de acordo com alguns observadores do setor, é que empresas de streaming e distribuidores tradicionais retornaram repetidamente aos mesmos diretores de alto perfil com números de visualização comprovados, congelando um talento mais recente.
O custo zero de entrada do YouTube e o vasto público potencial agem como fatores de tração. “O maior apelo que o YouTube tem é a facilidade de colocar suas coisas lá”, disse Abaga. “As serpentinas são específicas sobre o valor da produção, a qualidade da produção, a qualidade da história, a integridade geral da narrativa. No YouTube, ninguém se importa. É sua prerrogativa como produtora … sem burocracia, sem restrições, ninguém está sufocando sua criatividade. Mas isso também significa que não há controle de qualidade por si só”.
Oboli concordou. “O público é deixado para nos recompensar ou nos punir por nossos esforços com base no que escolhemos produzir. O fracasso e o sucesso são ditados exclusivamente pelas forças do mercado, pelas quais o público (clientes) é novamente rei”, disse ela.
O resultado tem sido um mercado implacável e implacável, com novos títulos aparecendo constantemente. Oboli tem duas unidades de produção que ajudam a cumprir seu objetivo de apresentar um filme por semana, e o amor em cada palavra é um dos mais de 60 títulos em um canal do YouTube lançado há apenas um ano.
Centenas de atores se tornaram diretores. Alguns roteiristas recebem apenas 150.000 Naira (£ 70) para entregar filmes de longa duração filmados em quatro a cinco dias. Para economizar custos, alguns produtores agora alugam um Airbnb por uma semana para filmar mais de um filme, com a única grande mudança sendo roupas para o elenco.
Depois, o elenco e a equipe fazem vídeos de dança no Tiktok para promover os filmes. Dado o curto período de tempo para pós-produção, as fotos dos membros da tripulação de plantão às vezes ainda são visíveis nos quadros de filmes.
Após a promoção do boletim informativo
Em janeiro, Oboli removeu um filme de seu canal depois que surgiu que seu roteirista teria vendido o mesmo roteiro para outro produtor para um filme de 2022.
Nora Awolowo, uma cineasta de 26 anos, levantou financiamento de investidores anjos para seu primeiro filme completo, Red Circle, que começa a aparecer nos cinemas nigerianos a partir de 6 de junho. Mas ela apoia os colegas que estão se concentrando no YouTube, dizendo que eles têm acesso direto ao público e estão dando aos novos rostos a chance de aumentar. Seu desafio, ela disse, “é se reconectar a esse público, dando -lhes qualidade”.
Um problema de longa data não foi embora com a Revolução do YouTube: os piratas republicando o conteúdo.
“Alguns [pirates] chegou a colocar sua marca d’água [and] Sua própria trilha sonora no filme, alegando que é deles ”, afirmou Bimbo Ademoye, ator e produtor, recentemente no Instagram depois de encontrar seu novo filme em mais de 50 outros canais.“ Alguns tiveram até 200 mil visualizações … e é doloroso porque pensamos que os dias de pirataria haviam terminado. ”
Awolowo está preocupado que o YouTube possa alterar os critérios de entrada ou pagamento, como X fez em 2024, e muitos de seus colegas terão que “voltar para a estaca zero”. Ela espera que um novo modelo surja para garantir o futuro do setor.
“Temos um problema estrutural”, disse ela. “Ninguém quer correr riscos. Não estamos abordando nosso problema nesse setor, o que é um problema de distribuição. Como chegamos às bases? Como envolvemos o governo? Quais são as políticas?”
Chris Ihidero trabalha em Nollywood há décadas, incluindo dirigir uma das séries mais amadas da Nigéria, Fuji House of Commotion, no início dos anos 2000. Ele acredita que a solução está escondida à vista de todos-uma reformulação da autoridade de televisão nigeriana (NTA) de propriedade estatal.
Anteriormente, era um centro para a programação original, como seus colegas britânicos e sul -africanos BBC e SABC, respectivamente. Desde o retorno da democracia em 1999, no entanto, a NTA se tornou progressivamente conhecida principalmente como um porta -voz da propaganda do Estado.
“Não há substitutos para o investimento em conteúdo de qualidade em plataformas gratuitas”, escreveu Ihidero em março. “Esta é a obrigação estatutária da NTA e falhou há décadas”.