DO novo filme de Arronofsky é uma explosão do passado; Um passeio retrô de meio corte no final dos anos 90 em Nova York. Balas em torno do Tatty East Village, enquadrando casualmente as torres gêmeas no centro da cidade, ele levanta a tampa em uma época que se foi e se foi: quando a cidade era um caldeirão de malfeitores e desajustados, quando a equipe de barra ainda podia comprar aluguéis de Gotham, e quando todos os carros chegaram equipados com um charto. “Eles não têm mais isso?” diz Aronofksy, franzindo a testa em sua xícara intocada de chá de ervas. “Eu não sei, talvez não. Faz muitos anos desde que fumei um cigarro.”
Pego roubando, diz ele, quase poderia ser seu primeiro filme paralelo-universo, já que ele está ambientado em 1998, na época em que ele estava filmando seu primeiro filme, Pi, nas mesmas ruas laterais leste. Naquela época, ele tinha mais de 20 anos, subsistia em pizza e morando em uma caminhada no quinto andar. Ele estava ansioso e ambicioso; Ele estava de olho no prêmio. Ele agora acha que deveria ter se divertido mais.
Ele é nostálgico, mas e daí? Isso não significa que ele não está certo. “Os anos 90 foram um momento tão notável, um momento emocionante para estar vivo. Estava muito mais solto. Havia uma sensação de inocência. A União Soviética se foi. As mudanças climáticas não estavam em 99% das mentes das pessoas e o grande escândalo estava em que estava sendo o que estava no dia. O diretor sorri e balança a cabeça. “Não estávamos todos vivendo em um estado de terror existencial.”
Aronofsky agora tem 56 anos e passou a maior parte de sua carreira na extremidade mais escura da rua. Seus filmes são a galeria de brigas e grãos de uma bandidos, estendendo -se das contorções suadas do lutador e do cisne negro até a operação angustiada de Requiem para um sonho e mãe. Super-pesado, ele diz, super-intenso. Exceto que o mundo ficou tão negro que ele queria tornar algo leve, ou pelo menos mais leve que sua marca habitual de Sturm und Drang. Ele é como o herói do cineasta das viagens de Sullivan, o clássico da era da depressão de Preston Sturges, que aprende tardiamente o valor do entretenimento e do escapismo.
“Absolutamente”, diz ele. “As viagens de Sullivan – essa é uma enorme pedra de toque para mim. Mas também os thrillers de Hitchcock, depois de Martin Scorsese, e um filme como Frantic, com Harrison Ford. Gosto dos filmes que apresentam um herói comum. O homem comum que se encontra fora de sua profundidade”.
No caso de roubar, esse homem é Hank Thompson, um gênio do beisebol que se tornou barman preguiçoso, bem incorporado por Austin Butler, estrela de Elvis de 2022. Hank tem uma chave misteriosa para um cofre cheio de itens e várias gangues criminosas em seu rabo. Os policiais não ajudam e podem até ser totalmente tortos. Com sua configuração apressada completa, a pega roubando prossegue para correr selvagem ao lado da fauna tumultuada dos anos 90 de Manhattan, através de um bairro de atacadistas e bloqueadores de carne, pátios traseiros e bares de mergulho.
Matt Smith interpreta um punk de Expat London que tem que abrir o teto solar para acomodar seu Mohawk de cor de açafrão. Liev Schreiber e Vincent d’Onofrio surgem como irmãos judeus ortodoxos que lamentam o estado surrado da cidade, mesmo quando sopram buracos nela com suas espingardas. O filme é baseado em um romance de 2004 de Charlie Huston, embora Aronofsky diga que foi efetivamente co-escrito pela cidade, os locais moldando e mudando a ação. O ritmo acelerado e forte, pego roubando é um corretivo bem-vindo à foto anterior de Aronofsky, The Whale.
Estou preocupado, porém, para que possamos estar um pouco mal vendendo seu tom. O filme é violento, sangrento e limítrofe niilista. Parece leve apenas em comparação com os outros filmes que ele fez. “As pessoas estão chamando isso de comédia”, diz ele. “O IMDB está chamando isso de comédia. E eu fico tipo ‘Sério?’ Quero dizer, há definitivamente algumas risadas.
Nova York ainda tem alma, ele insiste. No fundo, é a mesma cidade que ele se lembra de sua juventude. São as pessoas que mudaram; Hoje em dia, todo mundo está no telefone deles. Essa é a outra razão importante pela qual ele fez a pega roubar: ele queria criar algo que fosse divertido o suficiente para atrair as pessoas de volta ao cinema. “Essa é a missão hoje em dia. Estamos em uma guerra com a cultura de memes. Com as histórias de Tiktok e Instagram. A atenção das pessoas não está mais na narrativa. Mas a narrativa é tão valiosa para a humanidade”.
Ele franze a testa novamente em sua xícara de chá. Sua presença parece irritá -lo. “Aqui está o teste decisivo”, diz ele. “Toda pessoa que lê este artigo terá uma lembrança de um filme favorito, onde se lembra exatamente onde estavam quando o viram, e exatamente como se sentiram quando a viagem de duas horas terminou. Mas não há ninguém que tenha se sentado em um pedaço de duas horas de Tiktok que se lembra de que se lembra de mais tempo e se lembra de que se lembra de mais.
Ele dificilmente está sozinho em seu pensamento; A maioria dos diretores de grandes nomes sente o mesmo. Onde ele rompe o roteiro, no entanto, está em seu abraço de IA. Em maio, o diretor anunciou o lançamento de um novo estúdio sob medida, Primordial Soup, em conjunto com o Google DeepMind. Sob os termos dessa parceria, o Google fornece ferramentas generativas de IA para Aronofsky e sua equipe, enquanto eles fornecem feedback que ajuda a refinar e desenvolver a tecnologia. AI Mais do que qualquer outra coisa é vista como a maior ameaça ao cinema, por isso estou me perguntando com precisão o que Aronofksy recebe do acordo.
“Bem, esta é a nova frente da cultura da guerra à meme”, diz ele. “Essas ferramentas estão chegando. Eles estão sendo usados a uma taxa de adoção incrível, mas eles estão sendo usados principalmente para o Slop. Então, sinto que, como contadores de histórias, precisamos aproveitar essas ferramentas para nos ajudar a fazer nosso trabalho. Muitas artistas que estão lutando contra a IA, mas não vejo isso como fazer nenhum sentido. Se não moldamos essas ferramentas, alguém o fará.”
“Você continua chamando as ferramentas”, começo. “São ferramentas”, ele atira de volta. Mas não estamos falando sobre colocar um novo pincel nas mãos de um artista. Estamos falando de potencialmente substituir o artista. “Não, não, isso não está acontecendo”, diz ele, devidamente irritado com a noção. “As pessoas ainda vão fazer filmes da maneira tradicional. Mas a tecnologia está acontecendo, as ferramentas estão acontecendo. Então é como se alguém invente o fogo. Você não diz: ‘Oh, não vamos mexer com isso porque pode queimar nossa casa’. Nunca houve uma tecnologia que apareça que as pessoas não vão usar. ”
Foi o medo de uma IA unchizada e onívora que levou a greve dos escritores e atores de 2023 em Hollywood. Então, estou assumindo que a posição de Aronofsky faz dele uma raridade entre seus colegas. “Sim, publicamente eu sou”, ele admite. “Mas eu estive em contato com tantas pessoas que são profundamente curiosas. E novamente: já está acontecendo. Há uma geração de jovens já brincando com essas ferramentas. Então, vamos ver novos tipos de imagens e muito conteúdo diferente – isso não está apenas imitando outros filmes, mas realmente está fazendo algo novo”.
Temos conversado sobre o chá há pouco menos de uma hora. Começamos em Nova York dos anos 90; Estamos acabando no futuro, no corajoso novo mundo de ficção científica. Apesar de todos os perigos, essa é provavelmente a trajetória certa. O passado pode ser dourado, mas também pode ser uma armadilha.
“Eu não quero ser um daqueles velhos gritando em nuvens”, diz ele. “Ou gritando no aparelho de TV, ‘Elvis Presley está movendo os quadris e ele precisa ser banido.’ O mundo está mudando.