CO que é o concerto mais longo que você já esteve? Já se encontrou sentado por mais bis do que você esperava, preocupando -se com o seu último trem? Ou meados da shinfonia ficando desesperada para se levantar e se alongar?
E a mais longa peça de música? Os frequentadores de ópera podem ou não simpatizar com a piada de Rossini sobre os “bons momentos de Wagner, mas trimestres horríveis de uma hora”, mas não há como negar a escala monumental de dieistsinger, por exemplo, que custa cerca de quatro horas e meia, não incluindo intervalos. E depois há o mesmo ciclo de anel do compositor – cerca de 15 horas no total, embora dividido em quatro parcelas; O mais perto de uma maratona como a música clássica geralmente fica.
Geralmente. Mas também existem várias composições totalmente enormes à espreita na periferia da música clássica. Alguns são testes básicos de resistência. Com um lugar entre 10 e 19 horas, as vexações de Erik Satie envolvem 840 repetições do mesmo motivo. (Recentemente, obteve sua primeira reprodução ao vivo no Reino Unido por um único pianista quando o Igor Levit o realizou em colaboração com a artista Marina Abramović.) Outros defendem o que o especialista em música do século XX, Tim Rutherford-Johnson Stockhaenen, sete-senata, que é mais que mais obriga a Karlheinz StockhaenEnenen. “Uma orquestra na forma de um rosto”; Outro, quatro helicópteros no ar.
Por pura duração, no entanto, nada corresponde ao Longplayer. Iniciado em 31 de dezembro de 1999, é um trabalho de um milênio para tigelas de canto tibetano. E também, de acordo com seu criador, Jem Finer, “um processo vivo e de 1.000 anos-uma forma de vida artificial programada para buscar suas próprias estratégias de sobrevivência”. Fundamentalmente, seus principais artistas são computadores.
Afinal, pedaços muito longos representam desafios diferentes quando os seres humanos estão envolvidos. Especialmente se houver centenas deles.
A abertura do Edinburgh International Festival (EIF) deste ano contará com cerca de 250 cantores em uma apresentação do trabalho coral de oito horas de John Tavener, o véu do templo. Será o primeiro passeio da peça no Reino Unido desde sua estréia mundial na Igreja do Templo de Londres em 2003. Segundo o diretor do festival, Nicola Benedetti, a apresentação será “um salto na extremidade e um acerto de contas com o existencial”. Escrito em cinco idiomas, estruturados em oito ciclos e “representando quatro religiões principais”, o trabalho de Tavener é “em última análise, uma história da nossa união diante de nossas diferenças”, diz ela.
Mas e os práticos? “Há um lado logístico na entrega musical que é algo bastante”, concede ao chefe de música de Eif, Nick Zekulin. “Um dos maiores desafios é ensaiá -lo.” Os coros individuais-o coro do festival de Edimburgo, o coral de Monteverdi e o coro da Juventude Nacional da Escócia-todos têm seu próprio tempo de ensaio, a dor de cabeça está reunindo todos os músicos com a encenação, “sem fazer chamadas de 10 horas, o que você simplesmente não pode fazer”.
Tavener ficou com o trabalho como uma “vigília a noite toda”, mas mesmo ele ficou surpreso com a comissão original do Temple Music Trust para compor uma peça que durou uma noite inteira. “Não foi minha ideia louca”, disse ele em uma entrevista algumas semanas antes de sua morte em 2013. “Pensei que não poderia escrever sete horas de música, mas cresceu, crescia e crescia”.
O comprimento extremo do véu do templo é um aceno para a expansividade de certos rituais religiosos – particularmente na Igreja Ortodoxa, para a qual Tavener se converteu em 1977. “Espero que a longa jornada pelos primeiros sete ciclos leve a um pico de intensidade espiritual”, escreveu Tavener. “O véu do templo é uma tentativa de restaurar a imaginação sagrada.”
Thomas Guthrie está dirigindo o trabalho em Edimburgo – mas ele também cantou na primeira apresentação. “Havia um sentido real no começo de que ninguém sabia como iria ou o que fazer”, lembra ele. Então, como ele se preparou para seu próprio solo longo às 2h30? “Bananas. Alguém me disse que era a melhor comida para dar ao corpo meia chance de permanecer alerta o suficiente para cantar.” Ele ri enquanto se lembra do início do oitavo ciclo, quando teve que cantar: “Acesse que o sono mais” – “e literalmente, você sabe, acorda as pessoas enquanto carregam uma vela”.
Steven Poole revisou esse desempenho de 2003 para o Guardian. “A memória abrangente que eu tenho”, ele me diz, “é de uma sensação de tempo desacelerar e se expandir até que realmente não importava o que o relógio dizia. A música era como o mundo: você estava apenas vivendo nele.” Ele tem alguma dica para as pessoas que planejam participar do próximo mês? “Traga cobertores. E não mostre misericórdia para quem olha para um telefone.”
No entanto, o desempenho do EIF será diferente da estréia, para os artistas e o público: essa opinião sobre a vigília durante toda a noite de Tavener começará às 14h30 e encerrará por uma hora de dormir às 22h30. Isso não corre o risco de perder algo crucial? “Sentimos que era um compromisso, mas válido”, diz Zekulin. “Acho que provavelmente se isso estivesse no fim de semana de encerramento do festival, teríamos feito o dia da noite. Mas se você fizer isso para a abertura e espera que o público participe de um recital das 11 horas no dia seguinte, está pedindo muito”. Ele está confiante de que esta versão terá sua própria atmosfera: “O objetivo da peça é a jornada”.
Enquanto Guthrie confessa “é uma pena” perder a trajetória das trevas até o amanhecer, ele está encontrando outras maneiras de criar o importante senso de ritual. “A iluminação, a mágica e a música e esse espaço por si só o levarão.” O Usher Hall pode não ser um espaço religioso, mas tem “seu próprio tipo de espiritualidade – os shows, os músicos, os públicos que já estiveram lá antes”.
Para o condutor Sofi Jeannin, a principal preocupação é a resistência. “Eu nunca encontrei uma peça que dura oito horas antes”, ela admite. “Eu não disse sim sem piscar, porque precisava de tempo para pensar: sou a pessoa certa para isso? Posso andar corretamente?” Ao contrário dos cantores, que terão pausas, Jeannin estará “ligado” o tempo todo. Ela está realmente planejando se apresentar por oito horas seguidas? “Quanto mais perto chegarmos, menos pausas eu quero”, diz ela, olhos brilhando. Como ela vai lidar? “Eu tenho que olhar quando os músicos realmente precisam de mim lá. Não preciso necessariamente ser muito ativo o tempo todo.”
Haverá intervalos durante a apresentação – três curtos, Zekulin me garante – e os membros da platéia serão incentivados a se movimentar e permissão para entrar e sair do corredor, conforme necessário. “Até conversamos sobre ter algumas plantas, por assim dizer, que meio que criam um pouco de liberdade”, ele ri. O assento de Usher Hall, Zekulin é rápido em acrescentar, foi recentemente reformado e agora está “muito confortável. Se eu for honesto, não tenho certeza se teríamos feito esta peça”. Esse desempenho também verá os assentos de barracas substituídos por sacos de feijão. Seriamente? Por oito horas? “Eles não são tão barulhentos quanto nos lembramos, diz Zekulin.“ São sacos de grãos de alta qualidade! ”