EUScandalosamente atrasado para o Eternaut (El Eternauta), o thriller distópico da Argentina, que foi lançado em abril na Netflix. Eu inalei todos os seis episódios da primeira temporada do programa há apenas algumas semanas, depois de uma crítica brilhante no podcast The Watch (que também estava muito atrasado, fazendo-me sentir um pouco melhor com o meu próprio dedo de bonde). De qualquer forma, é absolutamente fantástico, um chiller no final do mundo que está vividamente, realisticamente enraizado na sociopolítica do país em que está definido. Isso apesar de uma premissa que vê Buenos Aires cercado por uma enxurrada fora de estação do que acaba sendo a neve assassina.
Essa especificidade, como qualquer pessoa familiarizada com o Eternaut saber, é misturada às fundações da história. O show é baseado na história em quadrinhos de 1957 do Héctor Germán Oesterheld, com o mesmo nome, o que se mostrou assustadoramente preditivo da agitação civil e a autoritarismo que assumiria o país nas décadas seguintes. Obviamente, a razão da referida agitação é muito diferente: no show e cômica, uma invasão alienígena causa a queda de neve, enquanto na vida real foi uma resposta à instalação de uma ditadura militar. Mas os efeitos são semelhantes: desconfiança entre comunidades, paranóia e violência. De fato, Oesterheld seria vítima da turbulência que ele imaginava em sua faixa: tendo ingressado em um grupo de esquerda que se opunha à junta militar governante da Argentina, ele, assim como suas quatro filhas (duas delas grávidas) e quatro filhos, desapareceram em 1977, e um novo apelo para encontrar os membros da família foi lançado no Netflix, de 1977, e um novo apelo para encontrar os membros da família.
A referida adaptação acelera qualquer coisa abertamente política, mas pulsa sob a superfície. Por exemplo, o personagem principal do programa Juan (interpretado pelo ator veterano do personagem argentino Ricardo Darín) foi envelhecido da série original até os anos 60 – com idade suficiente para se lembrar dos dias da junta e ser exclusivamente refrigerado pela perspectiva de colapso social. Juan é assombrado por lembranças da Guerra das Malvinas, ainda um conflito traumático para alguns. E em um momento em que o país está experimentando os efeitos de um novo governo de direita hiperindividualista, muitos se emocionaram com o ethos gentil do coletivismo do programa, pois seus personagens trabalham juntos para manter algo parecido com uma sociedade em que o eternout paean à solidariedade pode ser prejudicado para alguns usos em sua cena de uma cena generativa).
O Eternaut é apenas uma de uma onda de destruição de costas no leste da série distópica ou pós-apocalíptica em língua estrangeira, e prontamente liderada por telespectadores em inglês. Uma vez que o único papel como Seul, Cairo ou Buenos Aires desempenharia em dramas no final do mundo seria vaporizado, inundado ou cercado por zumbis nas produções de Hollywood, como uma maneira de demonstrar a ameaça que (as cidades americanas muito mais importantes estavam prestes a enfrentar. Agora, graças às capacidades de transmissão do continente, o público é capaz de ver as visões muitas vezes aterrorizantes de outros países sobre colapso social.
E essas visões vêm em tantas formas e tamanhos. No drama coreano Black Knight (Netflix) A poluição do ar tornou o oxigênio uma mercadoria muito abrangente, acumulada pelas elites em comunidades fechadas. In the surveillance state hellscape of Dutch series Arcadia (Channel 4) the public are given “citizenship scores” that determine their quality of life, while Agnieszka Holland’s 1983 (pictured above, Netflix) imagines that communist rule in Poland extended into the mid-00s, even as the rest of the iron curtain fell, resulting in an isolated and consequentially brutal police state. Enquanto isso, a série de animação nigeriana Iwájú (Disney+), drama espanhol The Barreira e drama brasileiro 3% (ambos Netflix), todos imaginam futuros onde os privilegiados estão afastados do restante de uma sociedade em dificuldades.
Parece notável que muitos desses programas estejam na Netflix. A marcha de expansão global da serpentina os viu jogar dinheiro na programação original em todos os lugares, da Turquia a Taiwan e, em alguns desses territórios, o resultado foi dramas distópicos, um gênero que você deve assumir que o famoso algoritmo todo-poderoso da serpentina considera que atrai a audiência fora desses territórios. O que é compreensível: o medo do fim do mundo é universal. O que eu acho mais absorvente em muitas dessas séries é um senso de hiper-localidade, de estar enraizado nas tradições, estilos e preocupações do país específico.
Considere as famílias do show como a nossa, disponíveis no BBC iPlayer, que exige uma ameaça muito real à Dinamarca – o aumento do nível do mar – e o empurra a aterrorizantes (e, alguns afirmam, impossíveis), com sua população de 6 milhões forçados a deixar o país e se tornar refugiados climáticos. É uma situação retratada de maneira prática, quase mundana, com os personagens de encolher reações a cada novo desenvolvimento sombrio, como sapos em água fervente. Famílias como a nossa é dirigida por Thomas Vinterberg, o cineasta por trás da Festen e a caça e o veterano do movimento cinematográfico Dogme 95 da Dinamarca, que aqui aplica sua sensibilidade impassível a algo profundamente sério. O resultado é marcadamente diferente dos filmes tradicionais de desastres, enraizados nas tradições cinematográficas dinamarquesas e energizadas por seus medos mais profundos.
O mesmo, é claro, se aplica ao Eternaut. Uma segunda temporada, que concluirá a história, está em produção e não chegará até 2027. Definitivamente, não vou estar tão desesperadamente atrasado quando chegar.
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