UMOs ônus quase sempre invadem Nova York, com uma preferência secundária pela América rural. Eles geralmente são vencidos por uma colaboração de sacrifício de caubói e líderes eloquentes que restauram a ordem sob as estrelas e listras. O Eternaut, a nova série de ficção científica da Netflix, que se tornou um sucesso global este mês, quebra esse molde: os bugs alienígenas gigantes controlados por um aviso não visto extraterrestre assumirem o controle de Buenos Aires. A vitória sempre parece distante – não está claro que a humanidade triunfará.
Como a história em quadrinhos da década de 1950 em que se baseia, a série não transmite apenas tropos de invasão alienígena em uma nova geografia: reescreve -os. O Eternaut não é sobre um herói solitário que salva o dia – é uma história sobre como os argentinos comuns enfrentam ameaça existencial. Não há um único salvador na história, de acordo com o autor, Héctor Germán Oesterheld: “O verdadeiro herói do Eternaut é um herói coletivo, um grupo humano. Assim, ele reflete, embora sem intenção anterior, minha crença íntima: o único herói válido é o herói ‘em grupo’, nunca o indivíduo, o herói, apenas o herói.” O slogan da série adota esse ethos: Nadie Se Salva Solo – Ninguém é salvo sozinho.
A premissa é estranha, mesmo pelos padrões de ficção científica. O enredo da história em quadrinhos apresenta uma neve letal, peões alienígenas robôs, uma máquina do tempo e uma espécie de senhoria nunca vista conhecida apenas como eles. E, no entanto, atingiu um acorde global: a adaptação da Netflix capturou vistas de 10,8 milhões em todo o mundo em sua primeira semana. Ele tornou o top 10 em 87 países. E não deixou o top 10 global não inglês desde o seu lançamento. Os editores estão correndo para reemitir uma tradução em inglês fora de impressão do livro no qual se baseia.
Na Argentina, a história em quadrinhos original tem sido um clássico cult. A decisão de Oesterheld de ancorar a história nas ruas de Buenos Aires permitiu que o trabalho, ilustrado por Francisco Solano López, ressoasse profundamente. Reflete os medos e os sonhos da argentina de meados do século, moldada pela nova mobilidade social liderada pelo trabalho organizado e universidades públicas. É permeado pela crença de que o progresso científico poderia elevar as pessoas e o país com suas bootstraps.
Se o original deu aos trabalhadores lendo os quadrinhos em seu trajeto diário uma dose de otimismo, a nova série reflete uma sociedade muito mais agredida. Esta mudança geracional é visível em Juan Salvo, o Eplonymous Eternaut. Na versão de 1957-59, ele era um jovem de família, o próspero proprietário de um pequeno negócio de fabricação, casado com uma bela dona de casa e o pai amoroso de uma filha querubic. Em 2025, a Salvo tem 60 anos, um veterano de guerra com TEPT, divorciado, e o pai de um adolescente independente que provavelmente é um agente adormecido para eles.
A mudança é importante. A Argentina refletida neste espelho é mais antiga; É marcado e assombrado por décadas de quebras democráticas, ditadura, hiperinflação e colapso econômico.
Mas também é uma história de resiliência. Como diz o ditado local: Estamos atados con alambre – Estamos mantendo -o junto com Wire – comemorando a capacidade de improvisar com qualquer material que esteja à mão. Na Eternaut, “lemos uma versão comemorativa de nossa organização aduaneira e social, em um formato artístico – a história em quadrinhos – que compartilha algumas das convenções da arte ‘Highbrow’ e da arte popular e de massa”, escreve o estudioso literário Soledad Queilhac. A série mantém, e até eleva, esta celebração de Argentinidadou ser argentino – do humor e da música aos jogos de sociabilidade e cartas.
Buenos Aires não é apenas um cenário, é um protagonista. Os personagens lutam nas ruas que permanecem centrais para nossos viagens diárias e batalhas políticas. Essas artérias formam uma linha de continuidade em um texto que constantemente adquiriu novas interpretações à medida que viaja no tempo, assim como seu protagonista. Que gerações sucessivas encontraram um novo significado no eternautAssim, Apesar das circunstâncias muito diferentes, faz parte do que torna o texto um clássico, de acordo com o crítico cultural Marcelo Figueras.
E o espelho que o Eternaut mantém para a sociedade argentina é muito mais amplo do que apenas a história dentro dos quadrinhos. Quando os livros são proibidos, eles geralmente assumem o novo poder simbólico. O pequeno príncipe foi proibido pela ditadura de 1976-83, dando-lhe um peso além da história um tanto ingênua. O Eternaut é acusado de maneira semelhante-Oesterheld, suas quatro filhas, genros e dois netos ainda não nascidos estavam entre os 30.000 “desapareceram” na ditadura. Os rostos de Oesterheld e suas filhas foram colados nos pôsteres da Netflix que revestem as ruas de Buenos Aires – é um momento temporalmente chocante digno da própria história em quadrinhos. Como a protagonista Salvo, o autor – cujos restos nunca foram recuperados – está perdido no tempo.
E, no entanto, a nova adaptação não menciona a ditadura. Para alguns, essa omissão pode ler como apagamento histórico. Mas também pode ser deliberado – uma interpretação mais geral do trauma coletivo que evita as guerras culturais polarizadas da Argentina nas quais a política de memória é descartada como excesso ideológico ou, mais recentemente, como distorções “acordadas” do presidente, Javier Milei.
Ou talvez a ausência seja a afirmação. A ideologia do Eternaut sempre foi codificada na metáfora. A neve cai silenciosamente letal. Os senhores alienígenas puxam cordas. Alguns o leram como uma acusação velada do bombardeio militar de civis e o golpe posterior que derrubou Juan Perón em 1955. Ao retratar uma classe trabalhadora digna e engenhosa – peronista por implicação – desafiava uma época em que mesmo dizendo que o nome de Perón era proibido.
Na série, essa perspectiva apreciativa mudou para a classe média sitiada da Argentina, uma vez que o pilar do excepcionalismo do país, agora corroído pela inflação e austeridade. Isso também é tacitamente político. Na Argentina de Milei, onde as universidades públicas são divididas, as instituições culturais estripadas e os programas sociais sob ataque, a mensagem do programa de sobrevivência coletiva, de solidariedade interclasse, é sua própria rebelião silenciosa. Embora filmado antes da eleição de Milei, seu ethos corta contra o evangelho libertário do individualismo radical. Até o slogan – ninguém é salvo sozinho – parece resistência. O simbolismo foi adotado por cientistas que protestam contra cortes no orçamento de austeridade que recentemente demonstraram contra o “cienticida” usando máscaras de gás no estilo Eternaut.
A salvação, sugerida em nome de Salvo, é o objetivo indescritível da história. Os cômicos acabam ambiguamente, em um loop temporal. Salvo está reunido com sua família, mas os alienígenas não são derrotados. Não há vitória catártica no estilo americano. Em vez disso, outra raça alienígena tocada pela luta de Salvo oferece -lhe conforto frio: a resistência infrutífera da humanidade é a inspiração para espécies inteligentes intergaláticas que lutavam contra eles.
Não é um final feliz. Mas não é inútil. O Eternaut continua, impulsionado pela conexão humana, amizade e resistência teimosa. Orgulhosamente feito na Argentina.