CQuando Anne Geddes começou a tirar suas famosas fotografias, ela logo aprendeu que precisaria de um bebê de backup – ou 20. “Lembro -me de tentar atirar em um bebê sentado em um tanque de água, cercado por água. Demorou cinco bebês para fazê -lo funcionar. Uma delas se chamava Lily, mas ela não estava tendo uma barra. Ela olhou para mim como se dissesse: ‘Você acha que estou entrando na água?'”
Ela descreve os práticos de uma de suas fotos mais conhecidas, o repolho de 1991. Ele mostra os irmãos gêmeos Rhys e Grant com chapéus de folhas de repolho na cabeça, cada um sentado em um repolho virado para cima, virando-se um para o outro com um alarme leve. O assistente de Geddes amarrou um balão a um pedaço de barbante, abaixando -o entre eles e preparando -o no momento em que eles se viraram. Geddes conseguiu o tiro.
“Esse mundo inteiro mudou; essa renda se foi”, diz a australiana de 68 anos de sua casa em Manhattan, Nova York. A tecnologia mudou tudo. Ela chama Cabbage Kids de “autêntico”: “Os adereços eram todos reais. Estava tudo na minha garagem. É engraçado; com o Photoshop e a AI, fico triste ao pensar que, se você viesse ao meu trabalho agora, pode questionar se era real.
“Acho que as histórias originais sempre prevalecerão. É por isso que ter pessoas e humanos por trás das fotografias é importante. A IA não pode replicar isso.”
Se você cresceu na década de 1990, há todas as chances de que, como eu, você pegasse um pôster de Geddes na sua parede. Bebês na vertical em um painel de flores ou em um balde, ou olhando sonolento de uma peônia, um lírio de Calla ou uma cama de rosas. Alguns estavam vestidos como abelhas, outros com pequenas asas de fadas, cochilando em uma cama de folhas de outono nítidas. As imagens são extravagantes, sobrenatanas e às vezes simples. Mas eles têm essa rara qualidade de atrair crianças sem serem infantis e começaram a aparecer novamente, geralmente ironicamente, nas mídias sociais.
Eles foram disseminados inicialmente não apenas em cartões da Hallmark Greetings, mas também na capa da Vogue Homme, em um anúncio da Dior e até em um livro de 2004 com Céline Dion (a melhor imagem mostra o cantor segurando um bebê dormindo dentro de um saco amniótico).
O auge desse período, para Geddes, estava aparecendo no show de Oprah Winfrey: “Ela veio carregando dois bebês vestidos como abelhas e atiramos na lista de best -sellers do New York Times!” Mas, para muitos millennials, o pico de sua fama foi o episódio de Friends, no qual o personagem de Elle Macpherson, Janine, se mudou com Joey e tentou “Girlify” seu apartamento usando a fotografia de Geddes, Tayla como uma alma.
GEddes é impressionante, com cabelos prateados, maçãs do rosto altas e pele brilhante, como Meryl Streep se Streep usasse a tampa para trás. Ela se senta na frente de um cenário genérico, quente, se um pouco reservado, falando devagar e cuidadosamente sobre ternos de abelhas e almofadas de lírios.
Faz quase 30 anos desde que ela criou no jardim, uma série de fotografias de bebês dentro e ao redor da flora e fauna, algumas das quais aparecerão em sua primeira retrospectiva, no novo Museu de Arte em Tübingen, Alemanha, este mês. Entre as 150 imagens estão trigêmeos idênticos dormindo nas mãos de Jack, um terreno escolar, cujas mãos também apareceram em sua fotografia de Maneesha de 1993, um bebê nascido prematuramente às 28 semanas. Durante anos, as pessoas escreveram para dizer a Geddes que mantêm essa imagem esperançosa em sua geladeira.
Outra fotografia é de Tuli e Nyla. Geddes teve dois dias no estúdio, muitos bebês e uma câmera gigante Polaroid. “Eu não tinha adereços, mas você precisa de um plano vago quando trabalha com bebês, pois precisa trabalhar rapidamente”, diz ela. Quando Nyla começou a se preocupar, Tuli balançou -a e sussurrou em seus cabelos. Ela pegou o momento.
Geddes refere-se a essas imagens sem profort e um pouco mais silenciosas como seu “trabalho clássico” e os bebês em canteiros como “o que eles sabem”-“eles” sendo pessoas como eu, que cresceram com eles. “Depois que Down in the Garden saiu, eram todos os vasos, vasos, vasos”, diz ela. “Era como se eu tivesse tatuado na minha testa. As pessoas sempre queriam os Ptots de Flores! Mas eu sou como: eu faço outras coisas. E o que estou ansioso é que as pessoas verão o outro trabalho. Esta exposição é realmente a primeira vez que alguém me pediu para fazer isso.”
Apesar de vender mais de 10 milhões de calendários e quase o dobro de cópias de seus sete livros de café (para o contexto, El James mudou menos cópias de cinquenta tons de cinza em sua primeira década), Geddes nem sempre foi tratado com reverência em uma indústria dominada por estrelas de nome único, como Bailey e Rankin. É esnobismo? “É apenas uma indústria de rapazes”, diz ela. ““[Men] Diria: ‘Eu costumava atirar em bebês, mas depois passei para paisagens’. Eu sempre fiquei intrigado. Para mim, os bebês são mágicos. ”
A resposta às fotos do bebê às vezes tem sido frustrante, diz ela. “As pessoas disseram que eu era uma maravilha única. Estou tão interessado em atirar em mulheres grávidas ou novas mães. São apenas as pessoas não querem falar sobre isso.” Com alguma seriedade, ela diz que agora prefere fotografar qualquer coisa referente à “promessa da nova vida, ao milagre da gravidez e do nascimento”; Ela espera que a exposição chame a atenção para isso. “Descobri que, uma vez que os europeus dizem: ‘Isso é incrível’, então os americanos são como: ‘Queremos isso também’. Tem que ser assim. ”
Geddes nasceu em 1956 e cresceu em uma fazenda de 10.500 hectares (26.000 acres) em Queensland, ao lado de quatro irmãs. Eles eram crianças do campo que frequentavam uma escola primária de dois quartos. A fotografia não foi uma grande parte de sua vida: “Eu só tenho três imagens minhas com menos de dois anos e nenhum de mim como recém -nascido”.
Quando adolescente, ela se inscreveu na revista Life e ficou fascinada com a idéia de contar uma história através de uma imagem. Ainda assim, ela permaneceu na periferia da fotografia, indo trabalhar na televisão, onde conheceu o marido, Kel. Foi naqueles corredores que ela encontrou a “magia” da câmara escura.
Logo depois que eles se conheceram, o casal se mudou para Hong Kong, onde Kel estava administrando uma nova estação de TV. “Então nos casamos e pensei: eu tenho um teto sobre minha cabeça, agora é a hora de pegar uma câmera.” Ela começou a colocar anúncios em supermercados, oferecendo fotografar famílias e crianças, percorrendo seus jardins e casas com uma pentax k1000 que ela pegou emprestada do marido.
Quando ela estava de volta à Austrália e grávida de sua segunda filha, agora com 40 anos, Geddes começou a tirar fotos clássicas do bebê. Ela percebeu que, em um estúdio, poderia controlar tudo. Ela começou a tirar fotos para novos pais, passando meses criando conjuntos elaborados em sua garagem e experimentando diferentes adereços.
Muitos dos tiros surgiram por acidente. Um dia, uma criança de seis meses chamada Chelsea foi trazida para um retrato e Geddes avistou um painel de flores vazios na parte de trás do estúdio: “Acabamos de colocar-a lá”. Para mantê -la confortável, ela alinhou a panela com tecido. Depois de alguns meses, ela enviou uma coleção dessas imagens para uma pequena empresa de cartões de felicitações. Foi isso.
No começo, ela ligava para os bebês e levava “quem entrou pela porta”. Mas ela aprendeu a discernir. “Menores de quatro semanas é bom. Se eles estão cheios de leite e quentes, eles vão dormir.” Ela também gostava de trabalhar com crianças de seis e sete meses, “porque não são móveis, mas de repente estão sentadas e têm toda essa nova perspectiva. Além disso, suas cabeças são grandes demais para seus corpos, o que é engraçado”.
“Quanto mais você cobra [for a portrait]quanto mais eles querem que você faça magia com uma criança de dois anos que está tendo um dia ruim ”, diz ela. Ao se tornar sabido,“ as pessoas começaram a enviar fotos de seus bebês, ou tocaram da ala trabalhista em lágrimas dizendo: ‘Acabei de ter o bebê mais maravilhoso’. Eu fiquei tipo: ‘OK, sim, claro, vamos lá.’ ”
As imagens que apareceram em calendários, pôsteres, livros e revistas sempre foram usados “com a permissão dos pais”, diz ela, e os pais estavam sempre no set. “Para mim, um bebê recém -nascido nu é perfeito”, diz ela. “Eles somos nós, essencialmente pessoas boas, no início de suas vidas, e é isso que eu amo nelas. É isso que eu estava tentando capturar. Você olha para esses tiranos que estão correndo desenfreados [in politics] E pense: eles já foram recém -nascidos. O que aconteceu? Por que suas mães não disseram para você se sentar e se comportar? ”
Sua principal inspiração é o livro de May Gibbs, de 1918, os contos de Snugglepot e Cuddlepie, sobre irmãos mais novos que foram aventuras intrépidas no mato australiano: “Os fotógrafos precisam ter sua própria assinatura visual. Isso se tornou meu”. Seu sucesso é incomum, dado como Kitsch suas imagens são. “Este meu assunto não é considerado arte e isso tem sido evidente ao longo da minha carreira”, diz ela. Mas esse também foi o ponto. “Era para ser uma história infantil, não séria.”
Ela acha que seria mais difícil fazer suas imagens agora, na era digital, por causa de preocupações com a privacidade? Ela diz que não acha que a web afetou seu trabalho dessa maneira: “Eu sei que muitas pessoas falam sobre ter seus bebês on -line ou não tê -los on -line, mas esse tipo de trabalho não está expondo os bebês pessoalmente”.
Geddes ainda se refere às suas imagens com o nome de cada bebê, em parte porque ela ainda está em contato com alguns deles. Recentemente, ela fez uma ligação, na esperança de se reunir com os bebês, agora com 30 anos, muitos dos quais são os próprios pais.
Depois de falarmos, vou para a cama e começo a percorrer fotos do meu próprio bebê, dormindo na sala ao lado. Adoramos olhar para nossos próprios bebês, mas por que também gostamos de olhar para as outras pessoas? Nem sempre, diz Geddes. Ela chegou perto de ganhar um grande prêmio de retrato na Nova Zelândia. “Lembro -me do chefe da Kodak na Nova Zelândia vindo até mim e dizendo: ‘Graças a Deus você não venceu. Como poderíamos ter um bebê na parede da sala de reuniões?'”