Jon King, cantor, compositor
Eu cresci em uma vila realmente chata em Kent, então me mudar para Leeds como estudante estava emocionante. Era um lugar da lista A para ver shows. Por outro lado, os edifícios eram tão negros quanto a fuligem, o estripador de Yorkshire estava por perto e você podia sentir a tensão entre a Frente Nacional e a comunidade do sul da Ásia. Vi suásticas nas paredes e, em uma marcha anti-NF, fui atingido por um truncheon por um policial montado. Por isso, gradualmente criei a modesta ambição de mudar o mundo.
Eu conhecia Andy Gill, nosso guitarrista, desde a escola primária. Nós éramos como irmãos, mas também giz e queijo. Musicalmente, nós quatro na banda nunca nos deixamos fora do gancho – o que às vezes resultou em brigas reais. Essa tensão alimentou a música. Andy não era um guitarrista treinado, mas tinha essa maneira genial de sacudir os dedos e esfaquear o instrumento como se fosse seu inimigo pessoal, o que se tornaria extremamente influente. Começamos como um Dr. Feelgood, mas uma vez que criamos o amor como o Anthrax, percebemos que tínhamos que despejar todas as outras músicas e escrever mais assim. Em seguida, os produtos danificados abriram as comportas – trouxemos o funk para o punk.
As músicas do nosso primeiro álbum Entertainment! levou um microscópio para a sociedade. 5.45 – em que canto: “Como posso sentar e comer meu chá com todo esse sangue fluindo da televisão?” – foi sobre o noticiário da noite. Toda família recebeu um panfleto de “proteger e sobreviver” por causa da ameaça de guerra nuclear: armas antes da manteiga entrar naquela paranóia. Em casa, ele é um turista veio da idéia do tipo Jean-Paul Sartre de que a sensação definidora da vida moderna é sentir-se desconfortável. Então nossos colegas de banda Dave Allen e Hugo Burnham tiveram a idéia hilária de torná -lo uma música de discoteca, porque todos nós amamos Chic. Ele traçou no número 58, mas como nos recusamos a alterar a palavra “borrachas” (ou preservativos) para “lixo”, a BBC não nos permitiria no topo dos pops.
Entretenimento! foi registrado sem efeitos, então, na reprodução, a gravadora achou que era uma demonstração. Mas, ao longo dos anos, inspirou tantos músicos, de Kurt Cobain e REM a administrar as jóias e o Frank Ocean. Sempre que tocamos as músicas agora, estou quase deprimido por serem relevantes, mas tenho orgulho de entretenimento! tornou -se um clássico de fora. Ninguém faz um disco como esse pelo dinheiro.
Hugo Burnham, bateria
Eu era um estudante de literatura inglesa e teatro tocando no time de rugby, mas percebi que nunca iria encontrar garotas em pé em mesas cantando músicas com minhas calças em volta dos tornozelos. Eu gravitei em clubes universitários como a Sociedade Funk e conheci pessoas mais legais como Jon e Andy, que não estavam usando chamas. Dave se mudou para Leeds de Cumbria para encontrar uma banda. Ele era o único músico de verdade entre nós.
Lutamos sobre tudo, desde a música até o preço dos bares de Marte, mas rimos de todo o resto. Começamos a ensaiar em um porão fedorento em um prédio vitoriano cercado por manequins. Então, gangue de quatro, os Mekons e o Delta 5 se tornaram um coletivo que compartilhou o espaço de ensaio e bebeu juntos no pub Fenton. O Buzzcocks nos apoiou e nos levou em turnê na Europa, por isso nos tornamos uma banda espetacular, atacando um no outro no palco. Todos os rótulos estavam desesperados para assinar sua versão do confronto, mas assinamos com a EMI pelo menor dinheiro porque eles nos deram controle criativo total.
Gravamos entretenimento! No Workhouse Studio, em Londres, onde Ian Dury havia gravado novas botas e calcinhas !!, que todos amamos. Entre as sessões que morávamos em uma casa de barco e ficaríamos chateados com uma rotatividade de pessoas, incluindo Charlie Harper, do Reino Unido. Ainda estou surpreso que ninguém se afogou. Gravamos sem trilhas de cliques e não fizemos muitos overdubs. O engenheiro de estúdio nos odiava e toda vez que Dave ou eu cometi um erro, ele nos fez fazer tudo de novo, mas o álbum acabado soa corajoso e cru, simples, mas funky. Nunca conversamos muito sobre a letra, mas todos concordamos que era muito mais interessante cantar sobre bloqueios H ou “as classes trabalhadoras” do que carros e meninas. Muitas pessoas que foram influenciadas por nós passaram a ganhar milhões. Eu gostaria de ter um centavo para cada música que soa como a nossa.