Os diretores iniciantes com filmes que estream em Cannes na próxima semana seriam perdoados por se sentirem nervosos. Mas três dos diretores que estão revelando suas características de estréia na França têm menos probabilidade do que seus colegas de tremer quando se aproximam do tapete vermelho.
Os atores Scarlett Johansson, Kristen Stewart e Harris Dickinson estão entre os cineastas com filmes na exibição de Cannes em uma barra lateral de Cannes em Certanta consideração nos próximos 10 dias.
Agora, 35 e 40 anos, Stewart e Johansson tiveram carreiras forjadas no Croisette e participaram há muitos anos. Stewart também atuou no júri da competição em 2018, enquanto Johansson estrela este ano em um filme na competição principal – o esquema fenício de Wes Anderson. Enquanto isso, Dickinson, de vinte e oito anos, fez seu avanço crítico no triângulo de tristeza de Ruben Östlund, que ganhou o Palme d’Or em 2022, antes de encontrar fama mundial ao lado de Nicole Kidman em Babygirl.
Os atores que ampliam seu portfólio se interessam por dirigir não é novidade, e Cannes se entregou energicamente talentos como Sean Penn, Tommy Lee Jones e Clint Eastwood – assim como inúmeras estrelas domésticas, incluindo Mathieu Amalric e Louis Garrell – que tentaram.
Mas os filmes de Stewart, Johansson e Dickinson são incomuns, pois ninguém apresenta o nome famoso que está por trás da câmera na frente dela. Isso pode sugerir que os financiadores foram encorajados por pessoas como a diretora da Barbie, Greta Gerwig, que resistiu à tentação de cumprir o dever de seus próprios filmes, sem impacto perceptível nos retornos de bilheteria.
Nos casos de Johansson – uma das atores mais bem pagos de Hollywood – e Stewart, é provável que eles tenham os recursos para contornar os fluxos de receita convencionais e financiar seus próprios filmes. A estréia de Dickinson, Urchin, é de baixo orçamento e apoiada por filmes da BBC.
Urchin estrela Frank Dillane como um sono difícil lutando contra o abuso de drogas e foi inspirado pelas experiências de seus escritores-diretores trabalhando em um abrigo para pessoas sem-teto no leste de Londres. “Por volta de 2019-20, eu estava ficando desiludido com a política e queria agir em um nível mais local”, diz Dickinson. “Então comecei a ajudar com coisas localizadas muito pequenas. Foi onde eu realmente comecei a entender quantas pessoas nessa comunidade eram incrivelmente vulneráveis e precisavam de apoio – decepcionada pela sociedade e pelo sistema”.
Os heróis cinematográficos de Dickinson são Mike Leigh e Ken Loach. “Esse tem sido meu pão e manteiga”, diz ele. “Eles são criadores de cinema incrivelmente políticos que têm uma enorme importância no cinema”.
A cronologia da água, a adaptação de Kristen Stewart das memórias de Lidia Yuknavitch detalhando vários traumas, também é um projeto de paixão. Stewart anunciou pela primeira vez o filme, estrelado por Poots Imogen Poots, em 2018, e ficou tão desiludido com as falsas partidas que, em janeiro de 2024, ela declarou: “Vou fazer esse filme antes de trabalhar para outra pessoa. Eu vou deixar a porra dos negócios. Não vou fazer as coisas.”
Seis meses depois, ela estava atirando na Letônia. “As memórias de Lidia honram a experiência corporal, radicalmente”, disse Stewart. “Para fazer essa experiência física, parece -me vital para mim.”
Após a promoção do boletim informativo
O filme de Johansson, Eleanor, o Grande, é talvez o único com as perspectivas comerciais mais fortes, já tendo vendido para a Sony Pictures e agora batendo no Oscar Buzz por sua estrela, June Squibb, que interpreta uma mulher idosa que se muda da Flórida para Nova York.
“Premia em Cannes, não sei como poderei processar a imensidade”, disse Johansson no início deste mês. “Isso me deixa nervoso, mas também estou animado.”
Ela disse a um parceiro produtor do filme: “Se eu fizer meu trabalho bem e fazer o que devo fazer, posso imaginar June andando pela croisette aos 95 anos, estrelando esse incrível papel dramático”.
Os premiadores anteriores da ONU de consideração incluem trabalhos iniciais de Östlund, Yorgos Lanthimos e diretor de Sinners, Ryan Coogler. No entanto, existem menos precedentes felizes para os diretores de atores. Em 2014, Ryan Gosling estreou seu primeiro filme como diretor, Lost River, na barra lateral, fresco de esmagamentos de altos fins de candidato, como Drive e Sonly Deus, perdoa. O Peter Bradshaw, do Guardian, um dos críticos mais gentis da época, chamou de “colossalmente indulgente, sem forma, muitas vezes de forma fantástica e intermediária e, em todos os momentos, insuperávelmente concebida”. Gosling não foi direcionado desde então.