Estou saindo de novo, desta vez como um amante da música de stomp e bate -papo. Provavelmente isso me causará problemas com minha mãe de uma maneira que surgir como bissexual nunca, porque ela acreditava que você sempre deveria ser seu eu autêntico, desde que você tenha um bom gosto. O Stomp Clap Music tem sido frequentemente objeto de muito escárnio e um pouco de soco. Mas, apesar do ridículo, estou disposto a defender meu gosto.
O gênero, às vezes referido como gente Stomp e Holler ou independente, atingiu o pico nos anos 2000, com bandas como os Lumineers, de monstros e homens e, é claro, Mumford & Sons – pensam em muitos guitarras, banjos, o estranho violent, a estompagem literal e os palitos, com o ocaso Rousing “Hey” no fundo. Estava amplamente associado a descolados-o Twirly Moustached, aparelho e tipo Henley-Shirt-e com membros da banda que se parecem com pregadores da escola dominical e pastores de jovens. Não suporto a estética, mas a música é inegável.
Então, como uma mulher queer negra – criada no jazz e na alma – acabou amando essas bandas? Principalmente através de muitas noites tarde do Tumblr – o pilar de qualquer adolescente que se descobriu nos anos 2010. Eu estava obcecado com o drama adolescente norueguês Skam e todas as suas várias iterações e adaptações. É uma obsessão que me levou ao Tumblr, onde havia toneladas de edições de fãs (pequenos homenagens em vídeo para os casais e personagens do programa), todos definidos para um fluxo infinito de piscar e palmas como os luminadores ou rei e rei e leão por monstros e homens.
Embora meu gosto musical não fosse limitado, definitivamente não foi legal (o que quer que isso signifique). À medida que meu amor pelo gênero crescia, meus amigos, um pequeno grupo de crianças queer em uma escola católica, estavam vivendo e deixavam viver com minhas escolhas – já estávamos nos arredores de qualquer maneira. Nunca foi exatamente algo que se arrasta em um grupo Sesh, no entanto. Eu acho que o mais próximo que pude conseguir foi Nancy Mulligan, de Ed Sheeran, que todos poderíamos concordar que era uma boa música “straight white”.
Agora, 23 anos, já estou (quase) da fase, mas na época a música sempre foi um conforto para mim, enquanto lutava em sair.
Contra o alegre toque do banjo, a música era melancólica, mas nunca devastadora – um contraste com a turbulência que senti por dentro. Houve saudade, arrependimento e amor não correspondido, mas também esperança após desgosto. Músicas como Cleópatra dos Lumineers falaram com o arrependimento ao longo da vida de não dizer a alguém que você as ama por medo. Outros, como a noite que nos encontramos por Lord Huron, retrataram a primeira dor de cabeça intensa que você sente depois de sair de um relacionamento, algo que falou comigo enquanto eu deslizava para casa, com 16 anos, depois de beijar uma garota pela primeira vez – ainda não capaz de falar sobre isso, a música era meu consolo.
Meu amor por essas bandas (com exceção da Mumford & Sons, você sabe o que fez) era tanto sobre a autodescoberta quanto a música. Crescendo, eu adorava bandas de Indie emo porque meus amigos me colocaram para eles, enquanto Jazz e Soul faziam parte da minha educação. Minhas aulas de violino são por que você encontrará Beethoven ao lado de Cowboy Carter nas minhas listas de reprodução. Mas o povo indie era todo meu, a música descoberta em uma comunidade on-line quase como um antídoto para a culpa católica e a auto-aversão que eu estava lutando. Então, para mim, Stomp e Clap foi a trilha sonora da minha saída e estou disposto a defender sua inclusão em todas as listas de reprodução do Pride este ano. (Ouça -me: Fréia no Pride!)