Matthew Barney pode ser o homem mais interessante do mundo. Ele jogou nos times de futebol e luta livre no ensino médio, as ambições de amamentar como cirurgião plástico, modelado para a J Crew, tornou-se um artista líder em vanguarda, passou mais de um decade em um relacionamento com o cantor e compositor islandês Björk e montou um relógio gigante fora de seu estúdio para contar a primeira vez que o Björk.
Ninguém explora a violência no código -fonte da América como Barney, que desde os anos 90 montou uma série de projetos épicos que exploram o assunto por meio de referências à mitologia clássica, história moderna, esporte, anatomia humana e cultura popular.
Em 30 de julho, ele está encaminhando o festival inaugural do Aspen Art Museum Air 2025, no Colorado, com paralaxe tática, uma performance ao vivo em uma arena de equitação reaproveitada do antigo Drill Hall da 10ª Infantaria da Divisão da Montanha.
Barney descreve como seu oeste. O site do festival alerta os clientes: “A performance envolverá o uso de animais e sons altos e pode envolver, mas não se limita a luzes brilhantes, visuais e ocorrências inesperados. O desempenho pode incluir o tiroteio de espaços em branco de uma arma de fogo”.
Barney é mais conhecido pelo Cremaster Cycle (1994-2002), uma série de cinco filmes de longa duração e esculturas e desenhos relacionados que misturam referências ao ciclo reprodutivo humano com mitologia e surrealismo.
Mais recentemente, em 2018, ele entregou o Redoubt, um filme sem diálogo de duas horas, ambientado nas Montanhas Sawtooth de Idaho, que adapta frouxamente o mito de Diana, a deusa da caça e sua busca ritualística de um lobo.
Seu trabalho secundário de 2023 é uma instalação de vídeo de cinco canais que explora o espetáculo da violência no futebol americano, centralizado em um incidente traumático de 1978 na pré-temporada da NFL, no qual o hit de defensivo de Jack Tatum, de Oakland Raiders, deixou o receptor do New England Patriots, Darryl Stingley, paralisou pela vida. A colisão foi repetida com frequência na TV, impressionando-se com Barney, de 11 anos.
“O reduto tem mais a ver com o chamado deserto na América e a violência que vive na paisagem e como isso se desenrola na vida selvagem e na paisagem, especialmente nos estados da montanha”, diz Barney, 58 anos, em uma entrevista por telefone da Central Idaho. “O secundário é mais sobre a violência estrutural no futebol americano e a pompa de violência nos esportes de contato americanos”.
Ambos os filmes estavam enraizados na biografia de Barney. Ele passou seus anos de formação em Idaho, um estado conservador de paisagens acidentadas no noroeste dos EUA, e o considera uma influência importante em sua arte. “A reintrodução de lobos na América Central aconteceu ao longo da minha adolescência. Foi um drama político que se desenrolou em Idaho e Wyoming durante esses anos.
“É algo que eu carreguei comigo por vários anos e queria abordar em uma obra de arte de uma maneira mais pessoal. Eles são narrativas muito pessoais e são histórias que se desenrolaram publicamente com muita cobertura da mídia”.
Não menos importante foi o tempo de Barney como jovem jogador de futebol americano, absorvendo o ethos do esporte mais popular do país, uma sinfonia de capacetes e pads e colisões de alto impacto que podem resultar em trauma na cabeça e lesões na coluna vertebral.
“Muita parte da arte que fiz foi influenciada por minhas experiências como atleta e particularmente nos esportes de sangue”, ele reflete. “Minha escolha da história de Jack Tatum e Darryl Stingley no secundário foi analisar uma memória muito específica que eu tive quando criança, brincando e vendo esse evento, e experimentar as consequências disso na mídia americana. Mas também há uma maneira pela qual eu queria olhar para o meu próprio legado através de uma lente diferente.”
Na paralaxe tática, Barney combina reduto e secundário de maneiras novas e tentadoras, misturando personagens, histórias, movimentos e música dos dois filmes ou executando -os lado a lado. Jogadores, árbitros, caçadores e caçados são reunidos para traçar uma linha entre o futebol americano e o expansionismo ocidental.
Ele explica: “Paralaxe tática, combinando essas duas narrativas, trata -se de tentar localizar maneiras pelas quais essa violência é assada na identidade nacional, que eu acho que tem a ver com o estabelecimento inicial dos Estados Unidos.
“Nesse sentido, a paralaxe tática é um ocidental e, embora esteja combinando esses vocabulários do futebol americano e da caça contemporânea, é também sobre as histórias da expansão para o oeste e o estabelecimento da América e a violência que vive na paisagem a partir disso.”
Ele acrescenta: “O futebol é uma reificação da guerra. Estruturalmente é como uma guerra medieval e é fetichizada dessa maneira na cultura. As mitologias da guerra americanas incluem a colonização inicial do Ocidente”.
A peça será realizada em um histórico de perfuração que originalmente fazia parte de Camp Hale, uma instalação de treinamento militar da Segunda Guerra Mundial a 9.000 pés de altitude, onde os soldados treinaram em profunda neve. O Drill Hall foi posteriormente desmontado e mudou -se para sua localização atual como um celeiro em uma fazenda de gado em funcionamento.
“Foi um ponto de partida para o desenvolvimento da paralaxe tática: a história da estrutura dentro da paisagem alpina e a maneira como é uma instalação atlética e uma instalação militar iniciou o desenvolvimento do trabalho de combinar os vocabulários de secundários e redobrantes.
“Uma das coisas únicas sobre este projeto é sua especificidade ao seu ambiente, a maneira como está situada nessa estrutura histórica e na paisagem das montanhas rochosas. Ele tem a oportunidade de ter uma relação mais visceral com seu conteúdo do que os filmes.
O pai de Barney trabalhou em catering na Boise State University e sua mãe, um pintor abstrato, o apresentou à arte contemporânea durante as visitas a Nova York após o divórcio quando tinha 12 anos. Frequentou a Universidade de Yale em uma bolsa de futebol, estudando inicialmente o pré-medicamento antes de mudar para arte e se formar em 1989.
Ele reflete: “Quando você cresce em torno da arte, ela a normaliza. Particularmente na América, a arte não faz parte da cultura normal da maneira que pode ser em outras partes do mundo, onde faz parte do diálogo cultural por muito mais tempo. Definitivamente, sinto que me beneficiei de tê -lo normalizado em minha vida em uma idade precoce”.
Como artista multidisciplinar, Barney desfoca as linhas entre escultura, instalação, filme, performance e desenho. O crítico do Guardian, Jonathan Jones, descreveu o ciclo do Cremaster como “uma das conquistas mais imaginativas e brilhantes da história do cinema de vanguarda”. Outros acham seu trabalho mais difícil de digerir.
“Definitivamente, houve muita divisão na recepção e isso sempre me parece certo. Há provocações deliberadas no trabalho e o trabalho não está sendo feito como uma forma de entretenimento. Não estou interessado em participar da cultura de consenso. A maneira como eu entendo a arte para a função e a função que ela realiza na cultura é provocar algo mais difícil.
Ele descreveria seu trabalho como político? “Toda a arte tem um político e, às vezes, é mais legível e, às vezes, é menos legível. Fiz um trabalho que tem um político mais legível e, em seguida, fiz um trabalho que isso se trata muito mais de um conjunto interno de dinâmica. Estou interessado nessas duas abordagens.
“Provavelmente significa que tem um ‘P’ menor para mim; é mais intrínseco no trabalho e menos explícito. Mas, dito, esses dois últimos projetos, leitura e secundária, se conectam a um político mais legível e eles também são muito sobre minha própria experiência pessoal com aqueles conjuntos de histórias e eventos”.
Um dos atos mais legíveis de Barney foi colocar um relógio digital gigante acima de East River, em Nova York, que contava os dias e horas até o final do primeiro mandato de Trump na Casa Branca. O relógio foi então reprogramado para se tornar parte do secundário como um relógio de estádio marcando a ata do trimestre e os últimos segundos do jogo.
“Esse foi o meu estúdio e foi aí que o secundário foi filmado e exibido pela primeira vez. Foi bem no East River, diretamente em frente às Nações Unidas. No primeiro mandato de Trump – no entanto, eu me senti – parecia um serviço cívico que precisava ser realizado, dada a localização do estúdio e o modo como a cidade sentiu.”
Barney agora está contando os dias e horas até o final do segundo mandato de Trump? “Mentalmente, sim”, ele responde, deixando isso por isso.
Trump 2.0 é diferente de várias maneiras desde a primeira versão. Um deles é uma vida tardia florescendo de interesse em artes e cultura. Ele demitiu os chefes do John F Kennedy Center for the Performing Arts, instalando -se como presidente e lealista como presidente, depois fez uma apresentação do musical Les Miserables. Ele ordenou que a instituição Smithsonian expurgasse a ideologia inadequada, divisiva ou antiamericana “de seus museus e forçou o diretor da Galeria Nacional de Retratos.
Robert de Niro, Pedro Pascal e Bruce Springsteen foram sinceros em sua oposição a Trump, embora as cerimônias de Hollywood Awards tenham sido notavelmente pouco em conteúdo político este ano. Barney acredita que os artistas devem se posicionar. “Isso significa algo diferente para todos os artistas, mas sim, pelo que isso significa para eles, sim”, diz ele. “Todos nós deveríamos estar fazendo isso. Certamente não tenho respostas de como isso vai acontecer nos próximos dois anos. É um momento assustador.”