EUSeria enganoso chamar a performance de Lorde em Glastonbury de “conjunto secreto”. Embora listado no cronograma apenas como o misterioso “TBA”, tocando o palco de Woodsie por uma hora logo após o pontapé inicial do festival na manhã de sexta-feira, a identidade do artista anônimo era aparentemente amplamente conhecido semanas antes.
A própria Ella Yelich-O’Connor não havia sido exatamente sutil, exibindo significativamente os olhos no Radio 1, Greg James, quando apontou que o lançamento de seu quarto álbum, Virgin, coincidiu com o primeiro dia de Glastonbury. Na quinta -feira, antes do lançamento da Virgin, ela forneceu confirmação ao publicar uma foto aérea da tenda de Woodsies no Instagram.
É uma jogada ousada, estrear um novo álbum para uma multidão que ainda não teve a chance de ouvi -lo, muito menos formar nenhuma impressões – mas Lorde tem esse tipo de influência. Desde sua estréia precoce, Pure Heroine, ela desfrutou de uma devida base de fãs, muitos dos quais a olham como uma figura de irmã mais velha: mundana e quente, mas apenas disponível intermitentemente. Com o Melodrama aclamado pela crítica de 2017, ela também garantiu seu status de estrela pop que é apenas mais atraente por ter apenas lançamentos esporádicos.
Com a Virgin-ficou claro, desde os três singles e a imprensa pré-Album-Yelich O’Connor está dando uma abordagem diferente da música, tentando algo mais frouxo, mais imediato e mais impregnado. Ela estreou o primeiro single, o que foi com uma performance de guerrilha no Washington Square Park, em Nova York, e desde então fez uma série de pequenos shows pop-up apenas para os fãs mais conectados. Segundo homem solteiro do ano e a faixa de abertura Hammer têm uma qualidade sugestiva, semi-acabada, mas considerada, como se Lorde estivesse gentilmente tentando avisar os fãs: ela não é a mesma estrela que eles se lembram.
Chegando ao palco para iluminação estroboscópica e uma enorme alegria, Lorde está vestido simplesmente com uma camiseta branca e calça de carga, parecida com o choque de cabelos escuros, Patti Smith – e também seu eu mais jovem. Para o poder solar-seu terceiro álbum estranhamente ensolarado, que recebeu críticas vacilantes-Lorde experimentou cabelos-de-alvejante e um cérebro de várias formas e/ou lisos de cérebro. Hoje, acompanhada por uma banda de baixo perfil, ela parece minimalista, descomplicada, direta: reconhecível como a adolescente que sai do nada com uma sátira de olhos nítidos de excesso de celebridade, conhecido por seus cabelos grandes e movimentos de dança idiossincrática. E a multidão está feliz por se reunir.
Mas quando fica claro que Lorde está tocando o novo álbum na íntegra, com uma transição perfeita do que foi para uma nova música, Shape Shifter, a energia da multidão começa visivelmente a sinalizar. Yelich-O’Connor sempre foi um artista de pleno direito; Aqui, ela se ajoelha no palco, levanta a camiseta para acariciar o estômago e brinca com a câmera com o rosto, fervendo e rosnando para nos impressionar a natureza pessoal da letra. Como muitas músicas do álbum, Shape Shifter lida com o desejo de Lorde de não ser preso a nenhuma evolução ou identidade e reflete sobre aqueles que ela viveu até agora: a sirene, o santo. “Eu estive no pedestal, mas hoje à noite eu só quero cair.”
Mas, embora a platéia estenda sua boa vontade, balançando gentilmente à música, é difícil entender a forma dessas músicas desconhecidas, faltando ganchos imediatos ou óbvios e lidando com o assunto íntimo e muitas vezes desafiador. Ela se recusa a dar contexto, apenas abordando a multidão até depois da filha favorita, uma música enganosamente otimista sobre o burnout, alimentada pelas expectativas familiares (e paternas). Ela nos agradece por “Estar aqui conosco no dia em que a Virgin nasceu” e acrescenta que essa reprodução completa do álbum pode ser única. A multidão é claramente aplaudida pelo sentimento de exclusividade e para testemunhar o retorno de sua estrela pop favorita, mas as músicas não são imediatamente presas o suficiente para fazer o momento.
Clearblue se destaca entre as novas faixas, lembrando-se de tanto a batida amarela, a excelente inclusão de Lorde no SoundTack dos Jogos Vorazes e a icônica esconde-esconde de Imogen Heap em sua camada de vocais eletrônicos. Mas é uma música para ouvir fones de ouvido em casa; O público na barraca parece um pouco estranho. Mais tarde, a letra do coração de vidro quebrado – lidando explicitamente com um distúrbio alimentar e o longo acerto de contas de recuperação – é perdido para uma audiência que não teve a chance de sentar com eles.
“Eu não sabia se faria outro disco, para ser sincero – mas estou de volta aqui, completamente livre”, diz Lorde, a enormes aplausos. “Sou muito grato a você por esperar.” A tenda lotada é a prova de quantas pessoas estão dispostas a segui-la onde quer que ela vá, para suportar com ela enquanto ela descobre como ela quer se apresentar ao mundo. Quando, depois de David, a faixa final da Virgin, os acordes de abertura de sua música muito amada tocam, parece que Lorde está recompensando os fãs por sua paciência-literalmente jogando-lhes um osso.