Julia Roberts defendeu seu novo filme com tema #metoo, depois da caçada, por acusações de que revive argumentos anti-feministas, dizendo que a humanidade corria o risco de “perder a arte da conversa”.
O ator vencedor do Oscar está fazendo sua estréia no Festival de Veneza com o thriller psicológico do diretor italiano Luca Guadagnino. Ele estreia fora da competição no Lido na noite de sexta -feira.
O drama se passa no mundo do ensino superior e estrelou Roberts como uma professora amada que se encontra em uma encruzilhada pessoal e profissional quando uma estudante de estrela (o Ayo Edebiri do urso) faz uma acusação de agressão contra seu amigo e colega (Andrew Garfield). O elenco também inclui Michael Stuhlbarg e Chloë Sevigny.
Sem surpresa, a exploração do filme de conflito e dinâmica de poder se espalhou para uma conferência de imprensa na sexta -feira, onde a primeira pergunta a Roberts foi se o drama minou os princípios feministas.
“Para não ser desagradável porque não está da minha natureza”, respondeu Roberts com um sorriso. “Eu não acho que isso está apenas revivendo um argumento de mulheres serem confusas ou não se apoiando. Há muitos argumentos antigos que são rejuvenescidos neste filme de uma maneira que cria conversas.
“A melhor parte da sua pergunta é que todos vocês saíram do teatro falando sobre isso. É assim que queríamos que ela se sentisse. Você percebe o que acredita fortemente porque agitamos tudo para você. Então, de nada”, disse a estrela de brincadeira.
Guadagnino acrescentou: “Estamos olhando para as pessoas em suas verdades. Todo mundo tem suas próprias verdades. Não é que uma verdade seja mais importante que outra.
“E da perspectiva dos cineastas e artistas, como vemos o choque da verdade e qual é o limite dessas verdades juntos? Não se trata de fazer um manifesto para reviver valores antiquados.”
Havia várias outras perguntas sobre a política do filme e se ele estava tentando desviar a controvérsia. Roberts e Edebiri também foram questionados sobre o que os atraiu a interpretar “mulheres problemáticas”.
“O problema é onde está o material suculento”, disse Roberts. “É como Dominos de conflito, uma vez que se cai, de repente em todos os lugares que você vira, há algum novo conflito e desafio. É isso que vale a pena se levantar e ir trabalhar de manhã.”
“É assim que você cresce”, disse Edebiri. “Esse é o tipo de filme que eu gosto de assistir.”
Roberts explicou que trabalhar depois que a caça a lembrou do drama de Bruce Beresford, Tender Mercies, que seguiu uma ex-estrela da música country cuja carreira e relacionamento com sua ex-esposa e filha são destruídos pelo alcoolismo.
“Eu apenas pensei que havia algo mágico na idéia de que uma câmera acabou de desembarcar em um lugar e por acaso documentou o que estava acontecendo onde pousou. Foi assim que me sinto sobre esse filme”, disse ela.
“Não é tanto que estamos fazendo uma declaração. Estamos apenas compartilhando essas vidas nesse momento, e então queremos que todos desapareçam e conversem um com o outro. Isso, para mim, é a parte mais emocionante, porque estamos perdendo a arte da conversa na humanidade agora”.
Em outros lugares, Guadagnino foi perguntado por que os créditos de abertura pareciam voltar à fonte clássica usada nos créditos de muitos filmes dirigidos por Woody Allen. “A resposta grosseira seria por que não”, ele respondeu.
“Quando comecei a pensar neste filme com meus colaboradores, não conseguimos parar de pensar em crimes e delitos ou em outra mulher, ou mesmo Hannah e suas irmãs. E havia uma infraestrutura na história que se sentiu muito ligada à grande obra de Woody Allen entre 1985 e 1991.
“Também parecia um aceno interessante de pensar em um artista que tem enfrentado algum tipo de problema com o seu ser. E qual é a nossa responsabilidade em olhar para o trabalho de um artista que amamos como ele? E, a propósito, essa fonte é um clássico”, disse Guadagnino.