“FIve ou seis lunáticos perturbados por ambição-uma delas uma mulher-optaram por exibir seus trabalhos ”, escreveu o crítico francês Albert Wolff em uma revisão de uma exposição de arte em Paris em 1876. Os lunáticos em questão foram um grupo de artistas que estão de acordo com o Morretro, o Morretro, o monet, o monet, o alfred sisley, o piere-aguruger, o piente-a-de-que-a-que-a-que está em busca de artistas, Morneter, Morniser.
Quase 150 anos depois, sabemos agora que esses lunáticos assumiram o asilo. Os impressionistas, que se rebelaram contra os antigos mestres pintando cenas mais leves, mais brilhantes e efêmeras, são os antigos mestres de hoje; O que foi tão chocante agora está em todos os nossos calendários, xícaras de café e estojos de telefone. Mas em 1876, aqueles que olham para seus trabalhos “estão contentes em rir dessas coisas”, escreveu Wolff com desprezo. “Mas isso me deixa doente no coração.”
Houve oito exposições impressionistas entre 1874 e 1886. Desde o primeiro, muito barulho foi feito dessas pinturas que capturaram momentos cotidianos como piqueniques, dia de lavanderia e aulas de música, em vez dos poucos matéria considerados aceitáveis pelo estabelecimento (os três grandes: bíblicos, mitológicos ou históricos). Os impressionistas – um rótulo depreciativo que eles adotariam mais tarde com orgulho – serra valor e beleza em todos os lugares: um vendedor de alho ou uma dançarina de balé ou um sobrinho de bebê merecia imortalização tanto quanto Jesus ou Napoleão.
Mas os jornais registraram o suspiro público, pingando e até desmaiando essa arte. Havia uma suspeita compartilhada de que esses rebeldes desleixados não se incomodaram em pintar corretamente, ou talvez simplesmente não pudessem. Após o primeiro show em 1874, um crítico acusou Monet de ter “declarado guerra à beleza”, enquanto o próprio tutor de Morisot escreveu à mãe com seu veredicto condenatório de sua nova gangue: “Todas essas pessoas estão mais ou menos tocadas na cabeça”.
Uma enorme coleção de impressionismo francês chegou à Galeria Nacional de Victoria, em Melbourne, que é principalmente emprestada pelo Museu de Belas Artes de Boston – uma galeria fundada em 1870, apenas quatro anos antes dos primeiros impressionistas serem chocantes na França. “Tornar a realidade cotidiana o assunto da arte – parece tão óbvio hoje, mas é uma coisa maravilhosa lembrar que não era inevitável”, diz Katie Hanson, curadora da MFA Boston. “Demorou coragem e uma vila para tornar a realidade do impressionismo.”
O impressionismo francês abre em uma sala para uma vila literal: Barbizon, uma pequena cidade localizada a cerca de 50 km de Paris, para a qual muitos artistas se reuniram devido à sua proximidade com a floresta muito pintável de Fontainebleau – e por estar convenientemente em uma linha de trem. A Escola de Barbizon inspirou muitos dos impressionistas que seguiram 30 anos depois. Há até links diretos a serem encontrados – leve o Narcisse Virgile Diaz de la Peña, que seguiu Theodore Rousseau ao redor da floresta, observando -o pintar; 30 anos depois, Diaz estava na floresta quando ele encontrou um jovem Renoir no trabalho e deu a ele o conselho que muda a carreira para iluminar sua paleta.
“Quando você começa a descascar a cebola, encontra todos esses pontos de conexão e suporte mútuo por baixo”, diz Hanson.
O MFA Boston abriga mais de 500.000 obras, o que significa que pode enviar tantas obras -primas sem um segundo pensamento. Pode até fazê -lo duas vezes: o impressionismo francês foi encenado pela primeira vez no NGV em 2021, antes de ser fechado prematuramente devido a bloqueios da Covid. É o que Julian Barnes chamou de “obras-primas na linha de lavagem”; Você pode achar que você luta para apreciar cada pintura em exibição.
Mas você pode navegar no impressionismo francês tocando Who-sabe-quem. Há os mentores como Eugène Boudin que, apesar de não serem impressionistas, conseguem um quarto inteiro para si mesmo por terem visto o talento de Monet adolescente e o incentivou a trabalhar “En Plein Air”, como ele fez; E alguns trabalhos de Diaz, que apoiaram Renoir e até compraram pintar quando ele não conseguiu sobreviver. Depois, há os amigos que não entraram na gangue-como fritas impressionistas norueguesas, Thaulow, o realista francês Henri Fantin-Latour e, é claro, Édouard Manet, que estava tão perto dos impressionistas que ele era amplamente considerado seu líder, apesar de sua escolha de nunca existir com eles.
Após a promoção do boletim informativo
Há também os admiradores, como Vincent Van Gogh, que estava pintando na França ao mesmo tempo, mas observou que não era “um dos clubes”, e até um ponto para o Admirado: Victorine Meurent, que era o modelo favorito de Manet e também um pintor, cujo auto-retrato fabulosamente altivo foi encontrado em um mercado de pulgas parisiense em 2010 e adquirido por MFA Boston em 2021. O atraso de quatro anos nesta exposição que retorna a Melbourne significa que agora é o que se faz com que o Festition seja o que é o que é o que há de um saco de fábrica de fixo de flerte de Manetier; Nos quatro anos desde a primeira tentativa de encená -lo, o número de pinturas de Morisot passou de um para dois.
O prazer está em descobrir os relacionamentos dos impressionistas um com o outro. Paul cézanne misantrópico e degas argumentativas; as borboletas sociais Monet e Renoir; Morisot, a mulher rara entre os homens e uma mão de lidar com seu humor e egos; e Pissarro, o elo alegre entre todos, carinhosamente apelidado de “papai”. Eles pintaram esposas, irmãos, filhos, servos, esmagamentos. Não que eles sempre se davam bem – “eles eram artistas, afinal”, diz Hanson.
Então, por que Boston? Por que uma cidade americana levou um brilho aos impressionistas quando Paris estava caindo sobre si mesma para rir deles? O galerista francês Paul Durand-Ruel, a maior líder de torcida dos impressionistas, já estava vendendo paisagens de Barbizon para os americanos ansiosos quando o impressionismo chegou. Quando ele exibiu os impressionistas pela primeira vez em Manhattan em 1886, o público e a imprensa estavam mais curiosos e impressionados do que os franceses haviam sido uma década antes. Durand-Ruel abriu uma galeria permanente em Nova York em 1888, vendendo obras-primas impressionistas a ricos colecionadores da costa leste, incluindo os bostonianos.
“Boston estava preparado para gostar do impressionismo, porque eles já gostavam de pintores franceses e paisagens não alivadas”, diz Hanson. “Os bostonianos tinham um verdadeiro amor pela natureza e ao naturalismo – pense em Whitman ou Thoreau. As pessoas na área de Boston estavam realmente focadas nos muitos esplendores da natureza, então o impressionismo não foi um passo longe demais para eles.”
Se você viu a versão abortada do impressionismo francês em 2021, é muito mais maximalista desta vez, com o NGV estilizando os interiores para parecer uma opulenta mansão da Boston. Os lounges de pelúcia espalhados por aí não são bons pontos de vantagem em dias agitados – mas há vistas instantaneamente agradáveis em qualquer horizonte para manter o moral se você ficar frustrado com as multidões: os pastéis de Monet da van, uma van Gogh, de Renoir, de Renoir, da dança instantânea em Bougival. Então, enquanto você está se esquivando de carrinhos de bebê ou fila para dar uma olhada, pense nas primeiras exposições em Paris – pelo menos você não está olhando para os parisienses raivosos nos melhores chapéus. Provavelmente.