UMN Artista tem que fazer grandes perguntas e ter pensamentos intensos para se safar de exibir entre as profundas obras -primas de Alberto Giacometti. Não dei muito pelas chances de Huma Bhabha. Mas ela pega a nova galeria de arte iluminada do Barbican por Storm.
A luz da manhã cinza das janelas que olham através das lagoas brutalistas de St Giles Cripplegate derramam grandes orifícios em sua máscara de escultura de Dimitrios de 2019. Esta figura humana aproximadamente montada possui sacos plásticos para seios – não inflacionados, mas caídos de polieteno sujo – uma cadeira de metal para um esqueleto aprimorado por ossos de cachorro enegrecido, braços de gesso e pernas, uma bandeja batida para um rosto, todos agarrados sobre um vazio interno.
É uma colcha de retalhos preocupante de uma pessoa, incompleta, inacabada – como todos nós. Assim como Giacometti criou imagens universais para seu tempo, Huma Bhabha as cria para a nossa. E os resultados não são bonitos.
Bhabha nasceu em Karachi em 1962 e vive no estado de Nova York. Giacometti morreu na Suíça em 1966, após uma vida que moldou nossa própria idéia de seriedade na arte moderna. Começando como um surrealista, criando formas híbridas ao mesmo tempo eróticas, violentas e inexplicáveis, tornou-se um visionário primitivo, cujo diluído, severo, figuras ou caminhadas, com seus rostos estreitos altos, expressam o estado de humanidade reduzido, mas ainda em andar, após a Segunda Guerra Mundial.
A Fundação Giacometti emprestou algumas de suas figuras mais puras e arqueológicas. Quatro mulheres em uma base, lançadas em bronze em 1950, parecem pompéia sortuda que saíram da nuvem piroclástica do Vesúvio. Acabou com a janela, outro grupo de pessoas emaciadas é enquadrado contra concreto e céu-ícones heroicamente anti-heróicos da existência moderna.
Mas Bhabha faz com que o pobre Alberto pareça ligado ao museu. Você admira figuras em miniatura de Giacometti em pé em sua atenção em seus casos, mas são distraídas com suas formas mais ásperas, cruas e de terracota e concreto no chão ao redor deles: uma cabeça cortada, mastigada e plavada, um monte de ossos humanos retorcidos, um par de metros de pés.
Bhabha está em diálogo sutil com Giacometti – ou ela está tão gentilmente pegando a mijada? Suas cabeças traumatizadas cobertas de argila, pés e outras partes dispersas espelham suas ruínas carbonizadas da humanidade. No entanto, é difícil dizer se são homenagens ou paródias. À medida que a exposição se desenrola, Giacometti se torna cada vez mais uma folha para sua extravagância, um Polonius magro para sua aldeia espirituosa, quando suas perguntas existenciais começam a se sentir mais urgentes, inquietas e ressonantes que as dele.
Giacometti, pelo menos como representado aqui, é um artista que faz uma coisa com perfeição monumental. (Suas obras surrealistas teriam contado outra história). Bhabha é um comedor onívoro e vomiter de tradições e convenções, moderno, um momento, pré -histórico no próximo, emocionantemente adotando o mau gosto. Na antecâmara da galeria estão quatro estátuas enormes com corpos que são blocos retangulares sólidos nos quais ela incisou contornos distorcidos de partes do corpo e órgãos interiores. Essas torres grosseiras e corporais têm títulos, incluindo Stone e, ER, membro. Esta é uma grotesca intencional de uma artista que está totalmente no controle de sua horroroso.
Bhabha surge como não um seguidor de Giacometti. Com seu abraço selvagem do que só pode ser chamado pela palavra “primitivismo” do século XX, sua mistura de beleza e repulsa, seus pastiches, sua reverência com o mistério da existência humana, ela é Picasso de hoje. A máscara de Dimitrios, com sua imagem humana caótica apoiada por uma moldura de cadeira, lembra altamente uma máscara oceânica de propriedade de Picasso, agora no Museu Picasso, Paris, que ele aprimorou colocando em uma pequena cadeira de madeira.
Ela não é, no entanto, uma artista européia, abraçando o “primitivo” de outros lugares, mas uma americana paquistanesa que vê a Europa como o estranho, o incomérico, o brutal estranho. Perto das pernas que passam por Giacometti, ela exibe seu tapete mágico de 2003, no qual duas pernas brancas depositadas, vagabundos no ar, perseguem um tapete de estilo Mughal.
No entanto, ela procura o mesmo tipo de linguagem universal que Giacometti e Picasso encontraram em seus resgates de arte e mito mundiais. Seu poderoso escoteiro parece uma figura ka egípcia antiga ou sarcófago que foi queimado e enterrado – ela criou seu visual carbonizado aplicando tinta a Cork. O canibalismo cultural de sua arte é tão insolente e ousadamente intitulado quanto os grandes modernistas do século XX.
A feiúra supera a elegância neste show energizante. Em vez de outro lembrete deprimente de que a arte do século XXI não é um patch no modernismo do século XX, prova o oposto-que os artistas hoje ainda são capazes de encontrar o novo e selvagem, recuperando as muitas culturas de nosso mundo em constante mudança. O presidente da reforma disse recentemente que a Grã -Bretanha precisa de estátuas mais patrióticas e menos “arte moderna louca”. A arte de Huma Bhabha é um soco na cara de tais atitudes – e um soco satisfatório é.