EUT não é através de nenhuma deficiências do elenco que a reimaginamento de vestido moderno de Matthew Dunster de Hedda Gabler de Henrik Ibsen é tão peculiar. Lily Allen é convincentemente quebradiça como a recém -casada que acabou de voltar da lua de mel com seu marido acadêmico, George (Ciarán Owens). Sua tia leal, Julia, é requintadamente interpretada por Imogen Stubbs. Julia Chan brilha na parte do antigo amigo da escola de Hedda, Taya, que deixou seu marido controlador e está no meio de um caso de amor com o acadêmico alcoólico Jasper (Tom Austen, toda seriedade aqui). Ele é o ex -amante de Hedda que desperta seu ciúme destrutivo, que leva ao final explosivo da peça.
O cenário é uma sala de estar fresca e no estilo Scandi, com longas cortinas ondulantes, lindamente projetada por Anna Fleischle. Mas, por mais bem atendido e elegante, como essa produção é, por que não convence em sua história?
Talvez porque não pareça nem do nosso tempo nem de Ibsen. A adaptação de Dunster se mantém nos eventos originais em geral e a esses frascos de fidelidade contra o contexto moderno.
O Hedda do dramaturgo é uma feminina anti -herói shakespeariana, uma espécie, uma manipuladora de arco que busca liberdade do confinamento de seu casamento e posição na alta sociedade. Allen toca a filha de uma gravadora Múlt, trouxe baixa, em vez de uma mulher de linhagem aristocrática. Mas quando despojada dos limites específicos de seu tempo, ela é menos coerente como personagem. Sua recusa em trabalhar, por exemplo, é mais difícil de entender, então Hedda parece uma princesa mimada do que uma mulher presa, mas também resistindo, patriarcado. George também não transpõe para este mundo de forma convincente: ele não é adorado nem flexível e você se pergunta o que está fazendo com uma esposa tão conspicuamente sem o que Hedda.
Há realismo psicológico – os personagens falam como sentem – mas o idioma parece estranho e artificial nesse cenário: Hedda implora a Jasper para fazer seu suicídio “bonito”, como no roteiro de Ibsen, e fala de seu “desgosto” quando lhe dizem que a bala que o matou foi atingida em suas entranhas. Novamente, os frascos.
Dunster, também dirigindo, cria boa intensidade em algumas cenas, mas o ritmo dos eventos reúne uma velocidade que traz à tona o melodrama da trama de Ibsen. Allen mostra mais o poder e a raiva de seu personagem do que a vulnerabilidade dela, mas você não sente o senso de estreitando as escolhas, talvez devido à corrida dos eventos.
Ele fica com febre, não mantendo um ritmo com a psicologia de seus personagens e, no final, os eventos são grossos e rápidos, da bebida de Jasper para se preocupar com a polícia, uma visita à casa de outra mulher e seu manuscrito de livro equivocado (aqui em um laptop). As emoções dos personagens balançam em uma direção e depois em outra.
A tragédia da peça repousa sobre o medo de escândalo de Hedda, após a poderosa figura de Brack (Brendan Coyle, um deputado em vez de um juiz e complacentemente assustador) a chantagear. Não é bem o carrilhão – talvez o escândalo não tenha a mesma ameaça para uma mulher como Hedda hoje ou talvez esse ponto da trama não tenha espaço suficiente para crescer em sua ameaça.
Há tensão nos atos anteriores e alguns momentos tensos, mas acaba parecendo um thriller doméstico e não uma grande tragédia.