GUillermo del Toro criou um filme sobre uma tentativa grotescamente não natural de fazer um ser humano chocante em sua estranheza física … mas isso é o suficiente sobre sua versão cinematográfica de Pinóquio. Now Del Toro has written and directed a bombastic but watchable new version of Mary Shelley’s great novel and makes of it a stately melodrama, starring Oscar Isaac as the anatomist and passionate freethinker Victor Frankenstein and Jacob Elordi as his creature: no passé neck-bolts or big fringey forehead, of course, and if you compare him with portrayals by other actors – Boris Karloff, Peter Boyle, Robert De Niro – Ele é, por todas as pitorescas cicatrizes protéticas, a figura mais próxima dessa icônica passou a ser um pouco gostosa.
É um bromance épico entre cientista e monstro, ambos que falam com sotaques britânicos britânicos, o monstro tem um toque de John Hurt no homem do elefante. O estilo visual do filme é totalmente distinto e inconfundivelmente o de Del Toro: uma série de imagens adoráveis e intrincadas, filigradas com detalhes infinitesimalmente exatos de bacalhau; Foco profundo, mas também estranhamente, como vitrais de alta tecnologia ou placas ilustradas em um tomo vitoriano; Imagens cuja beleza luxuosa ressalta a reverência do filme pelo material de origem e por si mesmo, mas que para mim impede a energia do horror. Para todo o Guignol, este filme não arriscará o mau gosto, ao contrário do filme brilhante e muito mais interessante sobre o tema Frankensteinian: as coisas pobres de Yorgos Lanthimos.
Corações, Del Toro insistirá em tornar seu monstro mais um daemon sobrenatural, resistente a balas. Embora eu tenha que conceder a ingenuidade e a verve com que Del Toro faz uma mudança de narrativa para o próprio ponto de vista da criatura, permitindo que ele narre suas próprias experiências depois de escapar do laboratório de Frankenstein: absurdo, e ainda assim essa mudança é o flash de raios que sacode o filme para alguma sembilha da vida.
Quando menino, Victor altamente atingido é abusado por seu pai disciplinador cruel (Charles Dance), um médico de renome cujo temperamento colérico inspira Victor a superar o velho – a se levantar contra seu criador, de fato. Como um jovem médico brilhante, Frankenstein escandaliza o estabelecimento médico de Edimburgo com sua crença pós-galvânica sem Deus de que um ser humano pode ser criado (e a morte enganada) aplicando uma carga elétrica a uma montagem horrível de partes do corpo eliminadas.
Victor de Hothead é tolerado por seu afetuoso irmão mais novo, William (Felix Kammerer), a cuja noiva Elizabeth (Mia Goth) Victor é atraída, mas quem vê através da arrogância de Victor e frieza essencial. É o rico fabricante de armas de Elizabeth, tio Harlander (Christoph Waltz), que se oferece ao projeto artificial de Frankenstein, que de fato é ser um único corpo morto recuperado do campo de batalha, um gigante gentil que é franken que está no primeiro transfixo por Franken.
Quanto ao misterioso, sinistro e de olhos cintilantes de Waltz, ele diz que, em troca de pagar por tudo isso, ele pode exigir “um favor de algum tipo”. Uh, oh …
Eu gostaria que o personagem de Mia Goth tivesse recebido mais a fazer aqui: a presença dela era como a de Mia Wasikowska no pico de fantasia de Del Toro, de Del Toro. Ela tem uma cena bastante excelente, atípica em sua comédia lúdica, na qual Frankenstein segue secretamente Elizabeth até a igreja, se abaixa impotente em uma caixa de confissão do lado do padre e ouve que ela é uma confissão de que ela se sente em vez de que ela se refere a que ela se rejeita. Um cineasta mais comicamente de mente comicamente pode ter girado essa cena um pouco mais: Del Toro termina quase imediatamente. A contribuição de Goth ventila o drama.
Finalmente, inevitavelmente, no final da história prolongada, chegamos à questão de qual dos dois é o monstro “real”. A resposta, nesse romance de mente alta e, eventualmente, santificada, parece ser-nenhum deles.