“Existem tantos problemas no mundo dos documentários sobre essa idéia de verdade suprema”, diz Gabrielle Brady. “Há apenas subjetividade no documentário. É tudo uma construção.”
Desde que Louis Lumière filmou trabalhadores deixando sua fábrica em 1895, o documentário lutou com a idéia de autenticidade. O filme de 17 metros de Lumière é considerado o primeiro feito, mas mesmo este documento modesto é uma mentira: ele foi filmado não em um dia de trabalho, mas um domingo. O etnógrafo Robert Flaherty encenou cenas em seu documentário de 1922 Nanook of the NorthAssim, E foi a edição astuta de Michael Moore que fez Roger e eu Um bilheteria emotivo atingido.
O filme inovador de Brady em 2018, Ilha dos Fantasmas famintos, e os mais recentes, os lobos sempre chegam à noite, convidam o público, programadores de festivais, críticos, corpos de financiamento e colegas para lidar com o que é, para muitos, ainda um novo formato: o documentário híbrido.
“Eu só uso essa palavra, híbrida, para significar um espaço intermediário”, diz Brady. “Isso não diz como foi feito. Só permite que você saiba que não é totalmente documental, ou que o cineasta pode ter usado algumas ferramentas ficcionais, que a maioria dos documentários possui”.
Para criar seus filmes, Brady trabalha com os assuntos para contar sua história. A ilha dos fantasmas famintos foi baleada na ilha nataliva, onde Brady entrelaçou cerimônias espirituais; o ciclo de migração dos milênios dos famosos caranguejos da ilha; e a vida cotidiana de Poh Lin Lee, um conselheiro que trabalha com requerentes de asilo sendo mantidos em detenção indefinida. O filme, que não conseguiu financiamento na Austrália, ganhou 14 prêmios diferentes em festivais em todo o mundo, incluindo o Grande Júri Prêmio em Sundance.
O lançamento do filme chamou a atenção para os riscos enfrentados por seu assunto, que falou publicamente, apesar das leis na época proibirem os profissionais de saúde em detenção offshore de fazê -lo. Para Brady, essa foi apenas uma das muitas complexidades éticas que o projeto exigiu.
“Normalmente, os protagonistas não recebem nenhuma contribuição criativa”, diz ela. “Se eles não estão sendo pagos e se é apenas a história deles por todos os outros, isso não parece uma troca justa. Gosto de pensar em pessoas com quem você está trabalhando mais como membros da equipe, colaboradores criativos. Sou muito grande sobre as pessoas sendo pagas. Não pela história ou para dizer uma certa coisa, mas por seu tempo”.
O novo filme de Brady, The Wolves sempre vem à noite, segue um jovem casal, Davaa e Zaya, e seus quatro filhos, morando nas estepes da Mongólia. Nós os conhecemos através de sua conexão com seus animais e conhecimento da terra, com amor, traduzida por Brady em cenas brilhantes, dinâmicas e calorosamente íntimas. Depois de uma tempestade de poeira devastadora, a família é forçada a desistir de seus meios de subsistência e se mudar para os arredores da cidade, uma favela ampla conhecida como o ger distrito.
Muitos dos maiores temas do filme-mudança climática, deslocamento, precariedade econômica, o fim de uma conexão de milênios com terra e animais-assombram as cenas mais poderosas, mas não dêem dito. Conversas naturalistas ocorrem entre a família, cenas que parecem inseparáveis da história ao seu redor. Em um momento particularmente íntimo, Davaa e Zaya ficam na cama e contemplam seu futuro. Davaa começa a chorar antes que Zaya o repreenda silenciosamente: “Não chore na cama”. Como Brady explica, momentos como esse foram criados em colaboração com o elenco e a equipe.
“Para essa cena, Davaa e eu discutimos como o público pode entender a tristeza que ele está carregando. Testemunhei isso algumas vezes, o fardo que ele carregava; a maneira como ele discutia que era incrivelmente potente e simplesmente carregado com esse peso. Eu tive essa idéia: e se você fosse encontrar um rebaixador mais velho no que ger distrito e tem essa conversa? Ele disse: ‘Isso nunca aconteceria. Tem que estar com Zaya e as crianças não podem estar lá. Tem que estar escuro, e tem que ficar quieto. Isso é [the only way] Eu iria para esses lugares ‘”, diz ela.” Então criamos esse ambiente sem expectativa do que se desenrolaria. “
A conexão de Brady com a Mongólia começou quando ela era adolescente. Crescendo nas montanhas azuis de Nova Gales do Sul a oeste de Sydney, ela estudou a mídia de teatro em Bathurst com aspirações de se tornar um ator. Depois de trabalhar como produtor no Sunrise e no Morning Show, Brady ingressou em um programa de voluntários e passou um ano na Mongólia, onde produziu e co-organizou um programa de televisão infantil, Box Box, projetado para ajudar as pessoas a aprender inglês. Mencionar o show traz uma explosão de risadas. “Oh meu Deus, era tão maravilhosamente extravagante. Nós viajávamos por aí, entrevistamos crianças – como o campeão de xadrez da escola – e morávamos com famílias nômades. Muito do que foi mostrado na TV foi importado da Rússia ou da China, então a idéia era fazer algo que era inglês, aprendendo sobre crianças mongol.
De volta à Austrália, Brady perseguiu esse sentimento a Yuendumu, uma comunidade em território remoto do norte, onde ajudou outros cineastas a fazer seus filmes. Foi lá que ela percebeu que queria se tornar uma diretora.
Após a promoção do boletim informativo
“Quanto mais tempo ficava na Austrália, mais eu estava sendo pressionado a me tornar um produtor”, diz ela. “Mas eu queria ser diretor, e [as a woman] Foi muito difícil me ver como um … eu não estava sendo retido, eu [just] Não achava que havia nenhuma oportunidade. Muitos dos meus filmes favoritos eram da Europa e América do Sul, e eu queria aprender uma maneira diferente de ver o mundo, então fui e estudei filmes em Cuba. ”
Em Cuba, Brady estudou na Escuela Internacional de Cine Y Televisión, uma escola regional de fabricação de filmes sem conexão com a Internet, onde os alunos são proibidos de usar uma câmera pelo primeiro ano de seu curso de três anos. Lá, em estado de choque cultural, Brady começou novamente. “Eu queimei tudo o que sabia no chão”, diz ela, “e reconstruí uma visão de como queria fazer filmes”. Para se formar, ela teve que viajar pelo país, entrevistando moradores e coletando suas histórias.
“O estudo em si obscureceu as linhas entre documentário e ficção”, diz Brady – uma prática que ela levou em seus próprios filmes. “Tanto fantasmas quanto lobos Solicitado por essa maneira de contar histórias – não criar sofrimento para que as pessoas estejam dentro do que estão passando, mas, em vez disso, crie um pouco de distância. Estou autorizando a visão; Eles estão criando minha história. ”
A semente para a história de seu último filme foi plantada há cinco anos. Em suas visitas de retorno à Mongólia para ver amigos, Brady descobriu que alguns haviam sido forçados a deixar o campo e se mudar para a cidade. Quando ela mencionou isso para sua amiga, a produtora Ariunaa Tserenpil, Tserenpil disse que era o tipo de história que os cineastas locais nunca diriam.
“Na Mongólia, estamos tão conectados à natureza e aos nossos animais, mas não estamos nos olhando porque somos tímidos”, diz Tserenpil. “Sentimos -nos mais confortáveis com a natureza e não falamos sobre nossa dor. Fora da cidade, cada família vive a uma longa distância uma da outra, e não temos um senso de comunidade porque os nômades são pessoas muito independentes. Mas Gab colocou essas pessoas no centro. Essa intimidade é muito bonita”.
Brady era “tentativa e hesitante” em contar a história. “Há um longo legado de cineastas estrangeiros entrando e fazendo um certo tipo de filme na Mongólia particularmente. Mas a idéia cresceu em mim”, diz ela. “Estamos vendo duas polaridades. Em um extremo, existe essa maneira realmente extraacionista de fazer filmes que é muito exploradora. Mas, do outro lado, você acaba dizendo: ‘Você só pode fazer um filme da cidade em que está?’ – Você só pode fazer um filme sobre uma mulher se você é uma mulher? Então, não.
Embora o trabalho de Brady tenha recebido aclamação generalizada, ele continua sendo uma anomalia no mundo dos documentários. Quando ela começou a fazer filmes nos anos 2010, o ecossistema estava em seu zênite crítico e comercial, com cineastas elogiados, incluindo Laura Poitras, Alex Gibney e Errol Morris. Por volta do final da década, surgiu a ascensão dos serviços de streaming e uma demanda insaciável por narrativa de não-ficção barata: expostos de crimes verdadeiros, filmes esportivos e perfis de celebridades feitos com a aprovação de seus participantes. Os documentários que atingem os circuitos de cinemas e prêmios geralmente se concentram em catástrofes modernas urgentes – a invasão russa da Ucrânia, a guerra em Gaza. Ambas as tendências tornam o trabalho de Brady ainda mais incomum.
“O mundo do documentário é tópico por natureza, e esses são os filmes que podem receber prêmios”, diz Brady. “Vejo documentários tanto uma forma de arte quanto a ficção, mas não acho que outras pessoas veem.”