“Let’s hope it’s got a happy ending,” Herman Blume, played by Bill Murray in one of his best roles, says near the end of Wes Anderson’s 1998 film Rushmore. He makes the remark about an over-the-top, literally pyrotechnic school play that his teenage friend Max Fischer (Jason Schwartzman) has just debuted to an audience of dazed teachers and parents. But his comment stands in for the whole movie, an audacious E a comédia arriscada que não deve funcionar, mas funciona.
Rushmore é sobre crianças tentando agir como adultos e adultos agindo como crianças. Fischer é um estudante de bolsa de estudos precoce da Rushmore, uma prestigiada escola de meninos particulares. Ele é o tipo de jovem brilhante, mas ingênuo, que tenta impressionar um adulto, dizendo a eles, com uma cara séria, que planeja se candidatar a Oxford e ao Sorbonne para a Universidade, com Harvard como uma “segurança”. De fato, Fischer passa mais tempo planejando peças luxuosas e iniciando clubes da escola do que estudar. Ele é um dos “piores alunos” da escola, seu diretor (Brian Cox) suspira.
Um dia, Fischer conhece Blume, um industrial local cujos filhos são estudantes da Rushmore. Blume é um homem rico e odiador-sua repugnância de seus filhos boorish e de prata, é uma das muitas piadas engraçadas do filme-e ele faz um brilho para o fischer frágil. Apesar de sua diferença de idade, os dois desenvolvem uma amizade sincera e surpreendentemente igual.
Uma chave é lançada em seu bromance quando Fischer conhece Rosemary Cross (Olivia Williams), uma nova professora em Rushmore e uma viúva recente, e desenvolve uma paixão poderosa. Além dos obstáculos óbvios – ele é uma criança e ela não está interessada – sua amiga Blume também fica apaixonada. (Conversando com Fischer por celular, Blume tenta convencê -lo de sua queda por alecrim. “Quero dizer, ela não é que lindo. Ela não é que Intrigante ”, ele argumenta, enquanto a câmera se impede para revelar que está espionando -a através de uma janela da sala de aula.) Os dois amigos espiralam em uma batalha infantil pela atenção de Rosemary – sem, de maneira masculina clássica, tendo pensado muito em seus sentimentos.
Um triângulo amoroso (mais ou menos) entre dois adultos e um adolescente é uma premissa estranha, até desconfortável, para um filme. O protagonista de Rushmore, Fischer, também é francamente uma pessoa má: uma operadora sem vergonha que manipula as pessoas, sujeita o alecrim exasperado de grandes e equivocados gestos românticos e age sem sentido para realizar seus projetos super ambícios. (Talvez Anderson esteja tentando nos dizer algo sobre cineastas de autor?) Há uma versão do Rushmore que se parece como atração fatal; É uma prova da inteligência do filme que ele borbulha com charme, calor e observação emocional.
Eu assisti Rushmore pela primeira vez no ensino médio, quando tinha idade suficiente para apreciar o filme, mas não realmente entendê -lo completamente. Foi recomendado por um amigo que teve um toque de Fischer para ele, e talvez tenha visto um toque em mim também. Assistindo ao filme, tive um estranho choque de reconhecimento: não apenas “Onde foi toda a minha vida?” Mas “como é que algumas pessoas que nunca conheci fizeram algo perfeitamente adaptado às minhas sensibilidades?” Obviamente, um bom filme oferece mais, não menos, cada vez que você assiste. Voltei a Rushmore de novo e de novo, e cada vez que pego coisas-piadas, retornos, temas, simetrias inteligentes e floresce-que eu não havia notado antes.
O filme é o melhor da visão peculiar de Anderson, sem uma excesso de indulgência nos aspectos de seu estilo que podem ser irritantes ou “twee”, para citar uma crítica comum. Uma razão pode ser a contribuição do ator Owen Wilson, que co-escreveu os três primeiros filmes de Anderson (incluindo outro favorito dos fãs, The Royal Tenenbaums). Eu suspeito que ele equilibrou o capricho de Anderson com certa fundamento e emocionalidade. Rushmore é carimbado com a famosa estética de Anderson, mas seus personagens e história também têm a realidade que seu trabalho mais recente às vezes não tem.
Como entretenimento, o filme me dá um prazer. No entanto, também é um estudo profundamente astuto de relacionamentos, ego e crescimento, cuja maturidade emocional é ainda mais impressionante, uma vez que Anderson e Wilson começaram a escrever quando ainda estavam na casa dos vinte anos. E a trilha sonora icônica do filme de invasão britânica do filme é perfeitamente escolhida, nada mais do que na cena final. Enquanto os personagens dançam docemente para o Ooh La La, as letras oferecem um resumo: “Eu gostaria de saber o que sei agora … quando era mais jovem”.