Irreverente, saltitante e tão adequado às 4 da manhã de um clube quanto às 16h em um campo, a música de Fatboy Slim Dovetails perfeitamente com Glastonbury. E o próprio homem, Norman Cook, parece conhecê -lo.
O festival deste ano marcou um grande marco: Cook já tocou 100 conjuntos de Glasto – ou mais ou menos – ao longo dos anos, surgindo em todos os lugares, desde vastas estágios a pequenas tendas. Para documentar a ocasião, o fotógrafo do Guardian, David Levene, vestiu -se com o DJ no fim de semana, enquanto Cook explicou por que ele tem um significado tão especial para ele.
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Esbarrando com Chris Moyles, e à direita, tirando sua foto com Charley e seu filho Remi, 7 meses, de Somerset
“We’re not doing a kind of 100th show extravaganza on the grounds that we don’t actually really know which would be the 100th. It’s not an exact science, it’s a guesstimate. Thing is, I play so many shows, and so many of them are just like impromptu that we really don’t know. So I think it’d be a bit much to really get the bells and whistles out. We think it’s the Block9 show in the afternoon tomorrow – we think! But no candles, tristemente.
“Estou muito, muito orgulhoso do meu relacionamento com Glastonbury e da minha história com ela e tenho sorte, porque, como DJ, você pode tocar vários sets. Obviamente, provavelmente há pessoas que já estiveram em mais Glastonburys, mas eles apenas tocaram um show por festival – isso não vai levar você a grandes figuras altas.”
“Meu primeiro show de Glasto foi no palco da pirâmide em 1986 com os casas de casas, e não sabíamos nada sobre Glastonbury ou festivais. Nunca tocamos à luz do dia antes – apenas tocamos em clubes – e também pensávamos que o glastonbury estava cheio de barbantes, que provavelmente jogamos lama e garrafas que ficariam bem. canalizando essa agressão – tivemos as músicas agradáveis, mas havia muita agressão. [Heaton] ambos tiveram carreiras de bastante sucesso, mas nenhum de nós conseguiu voltar ao estágio da pirâmide por 38 anos. No ano passado, Paul tocou no palco da pirâmide e ele me telefonou e disse: ‘Você vai fazer uma música conosco, apenas para comemorar?’ ”
“Meu momento favorito de Glastonbury foi jogar [Rob da Bank’s label] Domingo melhor. Eu estava quatro dias naquele momento, minha mente havia sido expandida, alterada e distorcida, assim como todo mundo ao meu redor. Então eu decidi se tocasse um disco para trás, as pessoas dançassem para trás? E foi uma boa teoria. Obviamente, com os CDJs, você pode pressionar o reverso, mas com o registro, você precisa rebobiná -lo fisicamente. Então eu toquei Block Rockin ‘Beats, pelos Chemical Brothers, praticamente na velocidade certa, mas para trás. E funcionou. Todo mundo conseguiu a piada. Foi logo depois de Twin Peaks, então todo mundo estava, dançando para trás na música. O que eu esqueci foi que Ed do Chemical Brothers estava no estande de DJ comigo, e ele disse: ‘O que você está fazendo?’ Eu sou como, ‘quero ver se eles podem dançar para trás’. Ele é como, ‘Oh, ótimo!’ É provavelmente o mais lá fora que já estive. ”
“Eu amei a toca do coelho. Nunca foi o mesmo [after it closed]. Absolutamente tudo poderia acontecer, e às vezes aconteceu. Eu prefiro muito os estágios menores aos grandes, mas tendo dito isso, quando fizemos o parque no outro ano, que parecia o show perfeito. Trouxemos Rita Ora-normalmente não faço coisas assim. Provavelmente é meu conjunto favorito. ”
“Meu filho Woody está tocando aqui este ano, e é simplesmente fabuloso. Minha filha está aqui, minha ex esposa [Zoe Ball] está aqui. Estamos todos saindo. É lindo. Woody chegou a Glastonbury quando tinha oito anos, e não foi bem para ele ou para mim e Zoe. Mas quando ele começou a ficar sob seu próprio vapor, é estranho, porque não ensinamos nada a ele, ele apenas se assimilou no tecido e fez de todos esses amigos no primeiro ano em que foi. Ele foi construído para Glastonbury: ele acabou de receber essa energia, ele quer conversar com todos, ele quer mudar o mundo. Todo mundo fica me dizendo como meu filho é legal ou quão mental é meu filho, às vezes os dois. ”
“As a festival, Glastonbury never sold out to the man. The Eavis family have kept it independent, which means they’re in charge of the way it feels and the way it looks, and people respect that. There’s nothing corporate that interferes and dictates, you know, and it’s not about making money. The music business, especially when money comes in, it distorts your creative ideas and the feel of it and it becomes a money-making machine. But the Eavis family never sold out. They don’t do it por dinheiro.
“Eu realmente amo tanto este lugar. Sinto -me orgulhoso se estou promovendo a marca Glastonbury, ou apenas fazer parte dos móveis ou apenas vagando dizendo olá a todos. Michael Eavis não consegue mais se locomover, mas sempre fiquei tão impressionado com o fato de ele passar todo o festival, dizendo olá a todos.”