UMT meia -noite, pelo menos uma noite por semana, Anna Lapwood sobe as escadas para o loft de órgão do Royal Albert Hall e sobe em seu banco. Seguro, sabendo que o público para o show daquela noite se dispersou, ela começa a tocar o enorme órgão de Henry Willis do local, todos os 10.000 canos. Muitas vezes, ela ainda está indo às cinco ou seis da manhã. “É o único tempo de inatividade que você pratica”, diz ela.
Ocasionalmente, alguma celebridade de uma festa após o show será atraída por ela tocando. “Foi como eu conheci Benedict Cumberbatch”, diz ela com uma risada. “E houve o tempo em que dei a Tom Cruise uma lição de órgão improvisada, após a triagem orquestral viva de Top Gun: Maverick. E Ludovico Einaudi, que surgiu e improvisou algo comigo. E a banda molhada, que quer que tenha uma jogada.
Os seguidores de Lapwood nas mídias sociais-incluindo mais de 1 milhão no Instagram e 1,2 milhão em Tiktok-há muito tempo querem testemunhar nesse ambiente tarde da noite. Agora, finalmente, ela encontrou uma maneira de fazer isso acontecer. No próximo mês, a Lapwood selecionará o primeiro baile de formatura a noite toda em mais de 40 anos. “Será uma explosão de energia. Vou conduzir um coral e interpretar o órgão, mas também haverá um monte de outros artistas, como o pianista Hayato Sumino, ou o fantástico conjunto norueguês barokkksolisteno – as pessoas do Ártico sabem sobre o desempenho durante a noite!”
É tentador imaginar este baile, que vai das 23:00 às 7h, como uma sala de relaxamento gigante. De maneira alguma, diz Lapwood. “Espero que ninguém esteja dormindo!” Ela exclama. “E espero que as pessoas não estejam entrando e saindo. Haverá dois intervalos. Estamos tentando garantir que haja áreas de descanso – não áreas de dormir! – e muito café e lanches. A idéia é que as pessoas se acordem, fiquem acordadas e aproveitem tudo.”
O evento começa a próxima etapa da sensacional carreira de Lapwood. Ainda com apenas 29 anos, ela se tornou a propriedade mais quente da música clássica: uma embaixadora popular e popular para a mídia para seu instrumento e o gênero. Nos encontramos na capela de 350 anos do Pembroke College, Cambridge, projetada por Christopher Wren, que é o Lapwood’s Workplace desde 2016, quando, aos 21 anos, ela se tornou a mais jovem diretora de música em um Oxbridge College. É onde ela ensinou, ensaiou com coros, liderou Evensong e supervisionou dois estudiosos de órgãos. Mas o papel tornou-se cada vez mais difícil de manter à luz de seus outros compromissos, e é por isso que ela tomou a decisão de “desgraça” de sair neste verão.
“Eu tenho feito administrador em aviões, marcando a lição de casa enquanto viajo para shows, correndo de sessões de gravação para conduzir coros. E é difícil para mim dizer aos meus alunos que eles precisam ter um equilíbrio entre trabalho/vida saudável quando me veem operando assim”.
Deixa o colapso livre para perseguir outras ambições. Além de seu contrato com a Sony Records e seu novo cargo de diretora associada no Albert Hall, ela tem uma programação de concertos lotados nos próximos dois anos, incluindo outro recital na Walt Disney Concert Hall de Los Angeles (sua primeira foi a esgotamento), uma colaboração com Jonny Greenwood em Manchester (outro próximo a ficar de fevereiro) e em todos os lugares de Burrol a BURTROL para BURTROL para BURTROL para BURTROL para BURTROLTE. “Os locais costumavam querer um setlist confirmado com anos de antecedência. Tentei incentivar mais flexibilidade. Agora apenas digo que ‘o programa inclui’ e listar alguns trabalhos – é importante que eu possa tocar a música que estou empolgada no momento e ficar um pouco espontânea”.
Uma característica notável dos shows de Lapwood é que, diferentemente da maioria dos condutores ou solistas, ela fala com seu público. Por que ela faz isso? “Em parte porque estou preso no loft de órgão e preciso me conectar com as pessoas. Principalmente, quero dividir as pessoas na música clássica, e é essencial fornecer algum tipo de contexto e transmitir meu entusiasmo. Mas todo artista faz as coisas de maneira diferente. Alguns condutores sentem que é uma distração. É uma escolha pessoal.”
No ano passado, Lapwood estava no centro de um mini furore por dizer que recebeu as pessoas filmando seus shows e carregando imagens para as mídias sociais. “Novamente, deve ser a escolha do artista”, diz ela. “Aceitar ao palco exige muita coragem, e você precisa se sentir confortável. Algumas pessoas odeiam ser filmadas. Gosto.”
Nem sempre foi esse o caso. “Houve um tempo em que senti que sempre estava tendo que me provar, um medo constante que eu estragasse”, ela admite. “O principal problema era que eu estava jogando um programa totalmente clássico, como Bach e Widor e Messiaen. Por mais que eu amo todos esses compositores, eu não queria jogar apenas eles. Só desde que comecei a incorporar minhas próprias transcrições das notas dos filmes em meus sets que comecei a gostar de tocar ao vivo. ”
As trilhas sonoras se tornaram uma parte crucial do repertório de Lapwood. “Eu sempre estava ciente de como as trilhas sonoras poderiam afetar seu estado emocional. Eu me vi rebobinando DVDs e transcrevendo pontuações, observe para nota, descobrindo por que eles me moveram. Agora comecei a transformar essas transcrições em arranjos de órgãos. Você precisa seguir o que faz seu coração cantar.”
Ela gravou e apresentou temas de filmes de John Powell, Rachel Portman e, em particular, Hans Zimmer, e quer fazer mais por artistas como James Newton Howard, Harry Gregson-Williams e Nainita Desai. “Sempre foi minha ambição escrever música para o cinema. Eu adoraria escrever uma trilha sonora para o órgão, porque nunca foi feito, e é um instrumento tão versátil”.
O álbum mais recente de Lapwood, Firedove, mistura muitos de seus entusiasmos. Ele abre com seu arranjo do tema de Alan Menken, de The Hunchback of Notre Dame, da Disney e termina com duas peças de organistas da vida real em Notre Dame de Paris: um Scherzo diabólico de Louis Vierne e Prelúdios e Fugues de Maurice Duruflé. Existem peças minimalistas modernas que ela encomendou por Poppy Ackroyd, Hania Rani e Ola Gjeilo; Um toque de Zimmer, um arranjo coral de uma música de Bob Dylan e um mashup bombástico dos anjos de Robbie Williams e Toccata de Widor. “Parece que eu organizei isso tematicamente, mas é literalmente apenas uma carga de música que estou empolgada, mantida unida pelo fio do som do órgão”.
Lapwood não tem créditos de composição em nenhum de seus oito álbuns até hoje, algo que ela deseja corrigir. “Meu cérebro de composição está lentamente acordando”, diz ela. “Estou apenas me sentindo confortável o suficiente para começar a escrever para o órgão. Adorei compor quando era pequeno, mas depois recebi uma nota baixa em um exame de harmonia e contraponto e me disseram que não poderia continuar composição. O que é um absurdo!”
Em vez disso, a jovem colapinha colocou todos os seus esforços para aprender o maior número possível de instrumentos. Aos 18 anos, ela alcançou o padrão de oito anos no piano, violino, viola, harpa e órgão, e ensinou a si mesma uma dúzia de outros instrumentos. “Eu ouvia meu irmão mais velho tocando a flauta e encerraria seu instrumento e seu livro de ensino. Eu compraria instrumentos baratos em lojas de lixo – guitarras, cornets, kits de bateria – e aprenderia com os livros para iniciantes. É como idiomas. Mais você aprender, mais fácil cada um.”
Tão imersa, ela estava em dominar os instrumentos que não tinha muito tempo para ouvir música – algo surpreendentemente comum entre os prodígios musicais. “Os amigos da escola acharam hilário que eu não conseguisse dizer a diferença entre Justin Bieber e Beyoncé”, ela ri. “Era como se eu vivesse sob uma pedra”. Ela se lembra de compartilhar os gostos musicais de seu pai, um vigário que virou professor que ouvia hinos evangélicos e “clássicos bastante populares” de artistas como Aled Jones e a violinista Vanessa-Mae.
“É por isso que nunca zombo dos gostos musicais de ninguém”, diz ela. “Quando comecei a trabalhar com coros, as pessoas pensavam: ‘Como você não poderia conhecer esses grandes sucessos do mundo coral?’ Mas todas as áreas da música têm seus próprios sucessos, e todos os músicos têm seus cegos. ”
Os pontos cegos de Lapwood se tornaram uma piada no Radio 4 Cross-Genre Music Show Add à Lista de Reprodução, na qual ela é uma convidada frequente. Ela costuma admite nunca ter ouvido nada de quem, digamos, Adele, Justin Timberlake, The Rolling Stones ou Keith Jarrett. Ela confessa que, no passado, ela era culpada de ser musicalmente incursão. Ela até admite que não ouviu nada das gravações de jazz de Dudley Moore, apesar de ser uma de seus sucessores como estudiosa de órgãos no Magdalen College, Oxford, e ter seu nome listado embaixo dele em uma placa no loft de órgão da capela.
“Às vezes, a quantidade de música com a qual preciso lidar apenas para o trabalho é cansativa”, diz ela. “Você não pode ouvir tudo.” Ela relaxa, diz ela, colocando a mesma lista de reprodução de Melody Gardot que ouviu há anos e assistindo Trash TV como a Australian MasterChef ou cozinhando os mesmos pratos dia após dia (“Estou atualmente em uma fase de Shakshuka”).
“É fácil ficar preso em uma rotina, e é por isso que eu amo ser forçado a aprender sobre novas áreas da música”. Muitas vezes, isso acontece em público, como quando ela convidou o órgão com a roupa eletrônica Bonobo, ou se apresentou em um ministério de som – ambos se tornaram virais.
“De repente, você aprende sobre um novo mundo sólido e aprecia diferentes habilidades técnicas. Todas essas barreiras musicais – barreiras que eu havia aplicado a mim mesmo – desaparecem. É como, por algum motivo, meus pais nunca cozinharam bacon. Passei pela minha infância pensando que eu odiava Bacon. Então, na universidade, eu tinha um sanduíche de bacon, que era um momento de eureka!