EU Acho que esta é a imagem de cura que é mais reproduzida. Eu conheci pessoas com tatuagens disso. Tem sido contratado, tipo, milhões de vezes. Os bootlegs são lixo, no entanto – metade do momento em que alguém obviamente cortou o estêncil com um bisturi, e é tão grosseiro.
Essa imagem foi usada para a capa de meninos, não chore quando foi relançada em 1986. Foi tirada durante a filmagem de vídeo, que apresentava três meninos tocando a banda quando Young. Eu costumava ir apenas para aqueles brotos como uma mosca na parede, agarrando tiros onde eu podia – você tenta não atrapalhar.
Robert Smith faz isso com a mão quando relaxa – acho que tocar violão deve ser bastante cansativo nas mãos – então há uma adorável descanso na imagem. Eu gosto de como é reflexivo. A silhueta de Robert sempre foi interessante para mim: o violão, o cabelo, sempre parecia funcionar. Eu gosto da sensação dramática e misteriosa da imagem.
Eu trabalhei com clientes que não são específicos sobre o que eles querem e você está sempre pensando no fundo de sua mente: “Estou fazendo a coisa certa?” Todo criativo provavelmente passa por isso. Mas Robert sabe o que ele quer: é bom trabalhar com pessoas assim.
Comecei a colaborar com a cura em 1981. Sempre que fazíamos uma sessão, a banda perguntava: “Você acha que tem algo bom?” E eu diria: “Não sei até que o desenvolvi”. Você está pegando coisas, você está brincando com espontaneidade. Você vê coisas através do visor e está compondo nisso. Foi apenas mais tarde em minha carreira que também comecei a tomar Polaroids.
Nesta filmagem, porém, o filme atropelou. Eu o feri de volta na câmera, esperando o melhor. Quando o levei para o laboratório, disse: “Não tenho certeza de que tudo esteja nisso”. Mas havia, e quando mostrei as fotos para Robert e o então gerente da banda, Chris Parry, no dia seguinte, eles saltaram para cima e para baixo e disseram: “Essa é a foto que vamos usar”. Era o quadro 21 no filme e havia atolado aos 22 anos – eu tive sorte. Essa é a beleza desse tipo de trabalho: às vezes somos bem -sucedidos por causa das escolhas que fazemos, mas às vezes são as escolhas que outras pessoas fazem.
A imagem original é preta e branca, mas a capa de registro é uma versão em cor, onde usei corantes fotográficos em cima da impressão. Existem leves rosa e amarelos e coisas lá, mas é sutil. Fui ensinado na escola de arte a acrescentar e aprimorar, não levar, então eu ainda queria que ela se sentisse em escala monocromática. Eu não queria que parecesse muito tropeçado, queria que tivesse realismo. Mas acho que capturei exatamente quem é a cura com essa foto, e ela foi testada e testada, pois com a quantidade de pessoas que se relacionam com ela.
Quando eu era mais jovem, eu tinha uma rodada de papel especificamente para poder comprar registros. Então eu me escondia no canto da minha casa com fones de ouvido, mergulhando nas mangas recordes. Lembro -me de pensar que Meddle by Pink Floyd era a melhor coisa. É apenas uma capa brilhante – uma orelha grande com gotículas de água. Foi Trippy e Incrível e resumiu um álbum brilhante. Agora tenho estudantes que desejam entrar no design da indústria musical. Não sei se é fácil ou difícil hoje, mas acho que se você tem talento e paixão, pode fazer o que quiser.
Até 1 de junho, 700 mangas de discos exclusivas projetadas por artistas, incluindo o novo Cure Design de Andy Vella, estão em um leilão global on-line na ajuda de Guerra, a instituição de caridade especializada para crianças pegadas em conflito
CV de Andy Vella
Nascer: Hampshire, 1961
Treinado: Royal College of Art
Influências: Man Ray, André Kertész, Raoul Ubac, Wols
Ponto alto: “Existem três: sendo convidado pela War Child para projetar uma manga para o segredo 7” 2025; Ter meu obscuro livro de fotografias exibido na Sydney Opera House em 2019; E, a pedido de Mick, atirando no retrato de Mick Rock ”
Ponto baixo: “Não ter minha câmera comigo quando vejo uma ótima foto!”
Dica superior: “Cargas de tiro. Pense na composição dentro do quadro e no que você está tentando capturar ou se comunicar. Use luz, neblina ou distorção real para efeitos, em vez de depender da pós-produção. Busque a autenticidade. Tento não ficar atolado com o técnico, busco o que sou buscar e permitir que todos os erros para hijustar o que é criar.”