To todos, exceto fãs do drama adolescente Euforia, a estrela de Jacob Elordi parecia explodir do nada há dois anos. Em 2023, Priscilla de Sofia Coppola e Sallburn de Fennell, de Fennell, revelaram ao público global a amplitude da gama do jovem Queenslander – um elvis atormentado e controlador em um veículo, um jovem aristocrata britânico e egoísta no outro. Eles também o certificaram como um símbolo de celebridade e sexo de boa -fé – do tipo que pode inspirar concursos parecidos.
Os australianos podem ser perdoados por não saber que o ator de 27 anos é um de nós: além de um punhado de pequenos papéis (incluindo sua estréia no cinema, de 17 anos no safari oscilante de Stephan Elliott-“acho que disse duas palavras, provavelmente ‘me trouxeram'”, diz ele)-ele interpretou principalmente americanos e críticos.
O elenco de Elordi como Dorrigo Evans na adaptação da tela do épico vencedor do Prêmio Booker de Richard Flanagan em 2014, o caminho estreito para o norte, fora deste mês no vídeo do Prime na Austrália e ainda este ano na BBC no Reino Unido, marca seu primeiro papel de liderança em um rumo australiano em um australiano.
Parcialmente inspirado pelo lendário Dunlop “cansado” e parcialmente inspirado pelo próprio pai de Flanagan, Dorrigo é um oficial médico do Exército australiano que virou prisioneiro japonês de guerra na Ferrovia da Birmânia-Thailand, lutando para manter seus companheiros vivos. Ele tira o refúgio psicológico da brutalidade da selva, trabalho nas costas e seus captores em memórias de um caso de amor não resolvido.
Como o romance de Flanagan, a série de cinco partes acontece em três prazos distintos: o “Summer Of Love”, que Dorrigo, compartilha com a esposa muito mais nova de seu tio, Amy, interpretada por Odessa Young (aviso: sexo gráfico); os anos como um prisioneiro de guerra na selva (aviso: sangue gráfico); E os anos 80, como Dorrigo, cínico e emocionalmente remoto (interpretado por Ciarán Hinds), faz um balanço de sua vida.
A preparação para as cenas de prisioneiros de guerra foi cansativa, exigindo mais do que apenas corpos emaciados. A realidade do trabalho duro forçado, juntamente com a fome, significava que os sobreviventes de prisioneiros de guerra de estreita Road tinham que ser a pele e o tendão.
O elenco empreendeu um campo de treinamento de seis semanas supervisionado medicamente na floresta tropical ao sul de Sydney para alcançar o efeito. Elordi diz que a camaradagem na tela reflete os relacionamentos íntimos que os atores se formaram enquanto derramando peso durante esse tempo.
“Estávamos todos juntos, então havia uma grande quantidade esmagadora de amor em todo o processo”, diz o ator.
“Foi incrivelmente desafiador, mas profundamente necessário, é claro … porque ninguém queria ligar para isso ou zombar disso.”
Pele no jogo
A estrada estreita marca um primeiro importante para o diretor Justin Kurzel e o roteirista Shaun Grant – a dupla colaborativa nunca trabalhou em uma série de televisão antes – mas o senso de responsabilidade moral em torno da recontagem de episódios traumáticos da história australiana é um terreno familiar. Seu filme de 2011, Snowtown, contou a história verdadeira de uma das séries mais terríveis da Austrália, enquanto seu filme de 2021, Nitram, examinou os eventos que antecederam o massacre de Port Arthur da Tasmânia.
Adicionado a isso foi o Livro de Gravitas do Flanagan, o vencedor de sete principais prêmios literários, incluindo o Booker, e um trabalho que rendeu ao autor o mais alto elogio, com o economista dublaçando Flanagan “o melhor romancista australiano de sua geração” e a revisão de livros de Nova York.
Como Flanagan, cujo pai era um prisioneiro japonês durante a Segunda Guerra Mundial, o diretor e o roteirista sentiram que tinham pele no jogo. O avô de Kurzel era um dos ratos de Tobruk, e o avô de Grant era um sobrevivente da ferrovia Birmânia-Tailândia.
“De várias maneiras, [he] Era para quem eu estava escrevendo ”, diz Grant.“ Meu avô era um homem muito defeituoso, e mesmo que eu o amasse, poderia ter olhado para ele e o julgado de certas maneiras.
“Quando li pela primeira vez o livro de Richard, parecia que realmente conhecia meu avô pela primeira vez, para sentir o que ele deve ter passado … porque ele nunca falou sobre nada disso.
“A única vez que me lembro dele falando sobre a época foi quando mencionei a ele que eu assisti a ponte sobre o rio Kwai. ‘Nós nunca assobiamos’, foi tudo o que ele disse.”
Enquanto Dorrigo, mais velho de Hinds, leva o trauma da culpa do sobrevivente, um desdém pelo sentimentalismo e uma obsessão pela autoconfiança, Elordi acredita que seu jovem Dorrigo sugere muitas das falhas que apenas se revelam mais tarde na vida do personagem.
“Muito de quem ele é estava lá antes da guerra – existe esse egoísmo estóico inerente … e uma luxúria pelo imediatismo”, diz Elordi sobre Dorrigo, que embarca em um caso com Amy enquanto estava envolvido com sua futura esposa, Ella (interpretada como uma jovem de Olivia DeJonge, e mais tarde por uma futura esposa, Mitl Mitln.
“Ele é como um homem em uma odisséia a vida toda – uma jornada de um herói singular – e acho que isso é maior falha”, diz Elordi. “Mas, estranhamente, de certa forma, também luto para chamá -lo de falha … é o que o tornou humano e o que o levou durante a guerra.”
Uma odisseia cinematográfica
Os colegas tasmanianos Kurzel e Flanagan desfrutam de uma amizade íntima por muitos anos, o que adicionou uma camada adicional de responsabilidade pesada ao projeto, diz o diretor.
Alguns personagens da série se deparam com significativamente mais simpatia do que no livro: como o tio Keith, de Simon Baker, cuja capacidade de atrair uma bela jovem esposa e mantê -la puxando cervejas para trás do balcão de seu pub country é mais crível na tela; e o major Nakamura (Shô Kasamatsu), que parece quase tão preso na selva quanto os australianos que ele está guardando. Isso faz parte do processo orgânico de transformar a literatura em filme, diz Kurzel.
“Assim que você coloca alguém na tela, você acha o bom e o mal eles”, diz ele. “Isso é o que há de tão especial no cinema – você pode vê -lo nos rostos dos atores, pode sentir outra dimensão para eles.”
Não houve discussão com Flanagan em corrigir uma das poucas críticas niveladas no livro: que sua representação da construção ferroviária da Birmânia-Tailândia ignorou amplamente o fato de que, embora cerca de 2.800 soldados australianos pereçam durante sua construção, quase 100.000 civis do sudeste também perdem suas vidas nas mesmas condições.
Kurzel contesta as críticas.
“Existem momentos e observações realmente bonitos no livro do [Australian] Soldados reconhecendo que outro trabalho escravo estava acontecendo na época. E Richard [also] incluiu o ponto de vista dos soldados japoneses após a guerra, [and the impact] de Hiroshima e Nagasaki.
“Mas em termos de fazer uma série de TV, é uma peça de cinema. Há algo tão singular sobre Dorrigo. É uma história contada de seu ponto de vista e é assim que aconteceu – queríamos que tudo fosse visto através do prisma de Dorrigo”.
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