UMO flerte começa a construir entre o CEO Romy (Nicole Kidman) e seu estagiário de vinte e poucos anos Samuel (Harris Dickinson) no recente thriller erótico Babygirl, os dois se encontram nos extremos opostos de uma pista de dança. Romy se afasta do marido e olha – beicinho – para Samuel, que abraça outro Mulher, um Staccato familiar bateu pulsando em torno deles. “Estou no canto, observando você beijá -la”, narra a letra. “Estou bem aqui, por que você não pode me ver?” É a queda perfeita da agulha, transmitindo o desejo de Romy, mas também seu senso de alienação. De bom grado para ela, o caso tórrido começa, no entanto, e logo os dois estão jogando formas em uma rave techno suado.
A música que toca é, é claro, dançando por Robyn, do álbum Body Talk Pt 1, uma música tão familiar que eu senti um desejo pavloviano de começar a lateral no cinema. Quinze anos depois de seu lançamento original em abril de 2010, a faixa se estabeleceu como o grande moderno “Sad Banger” de Pop, na veia de clássicos como a última dança de Donna Summer e eu sobreviverei por Gloria Gaynor. Como essas faixas, é uma música que o leva e se move, enquanto divide seu coração em vários pedaços minúsculos.
Nos anos diretamente após seu lançamento, Dancing por conta própria foi apresentado em grandes programas de TV como as meninas de Lena Dunham e cresceu em popularidade graças à despojada de Calum Scott, a capa de Love Island, que atingiu o número 2 nas paradas do Reino Unido. Hoje em dia você pode ouvir isso em filmes, no Arena Tours (Robyn ingressou no Charli XCX no palco para tocar a música durante o Brat Tour deste último no ano passado) e na TV (no 50º aniversário do Saturday Night Live em fevereiro, David Byrne e Robyn compartilharam um palco em reuniões plásticas para uma entrega). Atualmente, está no número 20 na lista de Rolling Stone das 500 melhores músicas de todos os tempos, imprensada entre a estranha fruta de Billie Holiday e a imaginação por John Lennon.
Muitas músicas têm poder de permanência, mas dançando em minhas próprias estandes e ombros acima de tantos outros a partir dos anos 2010 (a babygirl teria sido um um pouco Filme diferente, eles estavam dançando com a vadia sexy de David Guetta). Parte desse apelo, diz o podcaster de cultura dos EUA, Sam Sanders, é que a música é “The Perfect Bait and Switch”, fundindo a música eufórica com temas desolados à disco. “É tão up-tempo. A percussão é tão dirigindo que parece uma música feliz. E então você ouve a letra, e não é nada feliz. É realmente deprimente.” A simplicidade e a repetição da música, diz Sanders, faça “desça mais fácil … você pode memorizá -la imediatamente. No final da música, você já está cantando junto com o refrão”.
Sanders escolheu dançar sozinha como seu “American Anthem” para uma série sobre a NPR em 2019. Como parte de sua pesquisa, ele falou com um musicólogo, que o informou que os 117 bpm da música estavam quase exatamente de acordo com a velocidade média de caminhada humana. ““[Robyn] está fazendo isso em um ritmo que está bem próximo do batimento cardíaco humano “, explica Sanders.” É programado para enterrar seus ossos, entrar no seu corpo e fazer você se mover. É inevitável. ” Embora a música não fosse um sucesso na época-ela não prejudicou os 40 melhores dos EUA e chegou ao 8 no Reino Unido-tornou-se uma megahit de boca em boca lenta ao longo dos meses e anos desde então.
Em setembro passado, liderou uma pesquisa das músicas favoritas da indústria da música sueca, antes das faixas de Madonna, Prince e até Abba. Tina Mehrafzoon é uma jornalista de música sueca que trabalha para a P3, o equivalente ao país da Rádio 1 e a estação responsável por essa pesquisa. A música vem com um contexto mais amplo, diz Mehrafzoon: foi da época logo após a saída de Robyn da Jive Records para formar sua própria gravadora, Konichiwa (no início de sua carreira, ela foi comercializada como proto-britney, trabalhando com mega-produtores como Max Martin). A essa altura, Robyn não estava mais procurando “estar em conformidade com alguns dos ideais que foram colocados em uma estrela pop, enquanto ainda sendo a melhor estrela pop. Ela estava reescrevendo como você deveria ser, como você deve parecer. Ela mudou o livro de regras, apenas por ser”.
Do melodrama de Lorde à reputação de Taylor Swift, por meio da marca melancólica de Four-on-the-Whoor, membro do XX, o lirismo direto de Charli XCX, e até Miley Cyrus e Katy Perry de Robyn de Robyn’s Dna. Por sua vez, Lorde escreveu uma vez que dançar sozinho é “feliz e triste, ardente e independente, mas vulnerável e pequeno, alegre mesmo quando um coração está partido”. Quanto à popularidade da música, Mehrafzoon acha que se aproximou de outros singles por causa da “credibilidade” de apresentar shows nos EUA, como Girls e Gossip Girl, que foram observados em todo o mundo.
Em Girls, a música toca quando Hannah – interpretada por Dunham – descobre que seu namorado Elijah é gay. A música se encaixa na situação dela, e a dele também; Dançar sozinho se tornou um hino estranho nos anos seguintes, com Calum Scott dizendo à BBC em 2020 que ele havia se apaixonado pela música pela primeira vez enquanto descobriu sua sexualidade. Em uma lista de hinos LGBTQ+ publicados on -line pela Billboard, a legenda por dançar sozinha (no 16) diz: “Qualquer cara gay que diz que não se relaciona com essa geléia sinténea não deve ser confiável”. Há algo sobre assistir de longe – a falta de agência ou mesmo visibilidade – que fala com a experiência queer. “Quero dizer, quem entende a dor da rejeição mais do que pessoas estranhas?” diz Sanders. “Isso se trata de rejeição e dançar através dele – essa é a realidade mais estranha de todos os tempos.” Ele também cita os pronomes ambíguos da música. “Ela está brincando com gênero. É realmente sutil, mas acho que as pessoas entendem isso, nós vimos e sentimos.” Há também algo na idéia de atrasar a adolescência em uma pista de dança; O acadêmico americano Jack Halberstam escreve que “o tempo queer é a boate escura, o perverso afasta-se da coerência narrativa da morte da adolescência-dinâmica-morro-reprodução”.
Eu me perguntava se as pessoas que fizeram dançar sozinhas – Robyn, é claro, ao lado do compositor e produtor Patrik Berger, e Niklas Flyckt, que misturou a música – sabia que tinham um sucesso nas mãos na época. O que ficou claro por falar com Berger foi que essa música aparentemente simples havia, de fato, um trabalho de amor. “Tomamos semanas na letra, apenas para garantir que acertamos todas as linhas”, diz Berger, que – além de trabalhar com estrelas pop como Robyn, Charli e Taylor Swift, também lança instrumentais experimentais como Hög Sjö. “Escrevemos, digeriríamos e depois seriam como: ‘É isso realmente como é quando você está nessa situação?’ E então nós o comprimimos para ter tanto impacto em todas as linhas [as possible]. ” Berger diz que as raízes Scandi de Robyn também brilham. Estávamos falando sobre o fato de que – especialmente se um artista americano está cantando sobre um rompimento – na maioria das vezes, é sobre empoderamento: você vale melhor e é forte. Nós dois éramos como: não é assim que parece! Você se sente como um perdedor e um idiota. Talvez isso fosse um pouco novo na época … ”
Após a promoção do boletim informativo
Para Flyckt, ele diz que se destacou instantaneamente quando Berger o tocou pela primeira vez. “É uma música incrível, então parecia ótima como uma demonstração; a maior parte estava lá”, diz ele. “Tentei acrescentar algum tipo de ousadia, apenas começando com o riff de baixo e sem melodia no começo.”
Há uma ironia em dançar sozinha que é difícil de evitar. É uma música sobre ser sozinho, mas é uma experiência comunitária. É uma música que os fãs de Robyn cantam de volta para ela no palco quando a música corta; que os fãs se reuniram para cantar em plataformas de trem após shows; Que coros e grupos de cappella agora cobrem em novos arranjos épicos. Para Berger, sentir que estamos sozinhos “é provavelmente a coisa mais unida que temos como seres humanos: é algo que todos entendemos, mas que realmente não falamos o tempo todo”. Estar sozinho juntos conforta as pessoas, ele diz, mas ele ainda não se acostumou a vê -lo em escala. “Quando [Robyn] se apresenta ao vivo e ela tira a música e toda a arena canta … é impressionante para mim. Eu sou como: uau, todo mundo pode se relacionar com essa coisa. Eu me sinto muito emocionante. ” Talvez fale com o momento atual.
O que quer que seja sobre essa música que faz as pessoas pararem o que estão fazendo e cantam junto, não parece que está desaparecendo tão cedo. Berger diz que ouve a faixa cada vez mais, recheada em sets de microfones abertos acústicos em barras ao lado de artistas como os Beatles. Robyn lançou outro excelente álbum, Honey, nos anos seguintes, mas há algo em seu “Sad Banger” que simplesmente não desaparece. Sanders diz: “Você podia ouvir a música na pista de dança em 2050 e as pessoas seriam como: ‘Eu quero dançar’.”