UMNo meio das experiências e colaborações entre gêneros no festival de multidões deste ano, é um evento que desafiará seu artista tanto quanto seu público-e o único onde os movimentos de sobrancelhas especialmente nomeados estarão disponíveis. Às 10h, em 24 de abril, na rainha Elizabeth Hall de Londres, o pianista Igor Levit começará uma apresentação de uma única peça, as vexações de Erik Satie, em um concerto que durará pelo menos 16 horas.
Alguns ingressos (por toda a duração ou slots de uma hora) ainda estão disponíveis para este evento de resistência pianista extremo. O que o público deve esperar sair disso? “Eu nunca diria ao público o que eles deveriam experimentar”, diz Levit. “Mas eu encorajaria as pessoas a literalmente deixar para lá. Não há agenda nesta peça. Não há sentido nisso. É apenas um espaço vazio, então mergulhe nisso e soltasse isso. Esse seria o sonho.”
Em maio de 2020, Levit encontrou no Covid Lockdown, e a série de shows solo que ele foi transmitido em seu apartamento em Berlim, uma desculpa para realizar seu sonho de enfrentar esse desafio pianístico. Sua primeira apresentação de vexações foi transmitida de uma sala vazia; Durou 15 horas e 29 minutos.
A peça leve de Satie, uma frase simples que só tem 1-2 minutos de duração, foi escrita em 1893 para o teclado (Satie não especificou o instrumento exato). O manuscrito incluiu a nota do compositor para possíveis artistas: “Para jogar esse motivo 840 vezes consecutivo, seria aconselhável se preparar de antemão, no silêncio mais profundo, através de imóveis graves”.
Não há evidências de que Satie pretendia que a peça fosse realizada dessa maneira, mas, ao longo dos anos, artistas como John Cage organizaram maratonas na qual o feito de repetir a peça 840 vezes foi realizado por uma sucessão de diferentes pianistas. Raramente foi tocado na íntegra pela mesma pessoa, e nunca antes morava no Reino Unido.
Durante suas meditações de 2020, Levit diz que continuou retornando ao trabalho de seu amigo, a artista de performance sérvia Marina Abramović. “Eu pensei que essa é a personificação musical do que Marina tem feito todos esses anos”, diz ele, citando seu método de contar grãos individuais de arroz por horas para experimentar os benefícios da autodisciplina e da atenção plena. “Você tem essa peça estranha, um minuto e meio de comprimento, o que não faz sentido, o que não é bonito ou não, está lá.
Ele começou a conversar com Abramović sobre a peça há cerca de dois anos, e a colaboração resultante tem sua estréia mundial na próxima semana, quando o pianista russo-alemão de 38 anos realizará vexações na íntegra sem sair do palco-e desta vez na frente de um público real.
Levit o chama de “capítulo dois” em sua colaboração artística com Abramović. A dupla misturou seus talentos pela primeira vez em 2015, para uma produção das variações de Goldberg no Park Avenue Armory, em Nova York, uma idéia que eles marcaram em Londres durante uma noite de sopa e piadas eslavas. Para este evento, o público foi preparado por ter seus telefones celulares trancados e sentados em silêncio por 30 minutos, enquanto o piano deslizava lentamente ao redor e descendo a pista no palco.
O afeto e o respeito mútuo da dupla são evidentes enquanto falamos em uma videochamada. Levit, em Berlim, está mastigando amendoins. Abramović, em Nova York, emerge na tela e repreende seu “garoto genial”.
“Você não deve comer amendoim porque eles podem coletar mofo”, diz ela cruzada.
“Desde quando eu ouço você?” Ele responde e, assim, a brincadeira lúdica continua.
Ninguém, exceto Abramović, que está planejando o programa QEH nos últimos meses em seu estúdio de Nova York, sabe o que esperar dele. A performance, ela explica, moldará e mudará sobre as horas. O pódio no qual o piano fica é destacável e suas diferentes partes se fragmentam, como as peças de um quebra -cabeça. “Estamos criando algum tipo de elemento escultural no palco”, diz ela. O renomado designer de iluminação Urs Schönebaum está trabalhando com ela para criar efeitos semelhantes ao espelho. O conjunto refletirá de volta sobre si mesmo, ela explica. “Tudo o que você vê, você pode ver.”
O público estará mergulhado no método de Abramović (a idéia de usar a repetição meditativa para melhorar a consciência, aplicada desta vez à música clássica). O Southbank Center alertou sobre o “conteúdo adulto”, embora Abramović insista que isso não tem nada a ver com seus planos e provavelmente é “caução britânica”, com base em suas façanhas anteriores e abrangentes.
Até Levit parece inconsciente do que ela tem reservado. “Não posso dizer o que vai acontecer, exceto que você pode esperar que eu esteja lá e comece a tocar”, diz ele. “Talvez seja terrível. Talvez eu perceba que só posso fazer isso sozinho. E talvez seja a coisa mais fantástica de todos os tempos. Quem sabe?”
E se ele precisar fazer xixi?
“Eu tenho uma tela que sobe na área do piano”, diz Abramović. “E seu assento pode se transformar em uma cama, para que ele possa deitar ao lado do piano por 10 ou 15 minutos, se precisar. Haverá dois assistentes, um de cada lado do palco, que pode limpar a testa ou trazer comida e bebida. Se eles receberão algum sinal dele de que ele precisa de algo, eles estarão lá. Mas o Igor nunca sairá do palco, ela disse, diz ela.
Ela descreve o desempenho como um estudo em estar no presente. “Se você começar a falar sobre quanto tempo passou e quanto tempo há no futuro, você perdeu o conceito. Igor deve estar lá agorano espaço onde não há tempo, e o público tem que entrar nesse espaço. É a mesma coisa que acontece quando você conta o arroz.
“Você vai completamente para outro nível de tempo, consciência e experiência.” Ela estará no palco? “Estou apresentando a peça e depois estarei em público, mas não vou cuidar dele.”
Nascido na cidade russa de Gorki em 1987, Levit cresceu em Hanover, norte da Alemanha. Sua intensidade e dita como artista e, como um ativista político muitas vezes, lhe renderam aclamação e respeito globais, mas ele se afastou das mídias sociais nos últimos anos após as ameaças de morte e muitos ataques anti -semitas. Ele diz que não é menos apaixonado pelas questões que o movem (refugiados, Ucrânia, Israel), mas sente a necessidade de se concentrar em tocar piano.
“Quanto mais sombrio o mundo fica, mais eu gostaria de ser o pianista que sou e quanto mais arte devemos criar, mais música devemos fazer. É literalmente uma ferramenta de sobrevivência mental e emocional. Para mim, pelo menos, posso dizer que se torna cada vez mais existencial.”
“No meu mundo, que está pressionando as chaves em preto e branco, criando som, criando ruído, jogando melodias e compartilhando isso com outras pessoas, não há guerra, cinismo, jogos de poder – pelo menos não de uma maneira ruim. Há, no melhor caso, transcendência, então há um motivo para viver no meu mundo, e eu gostaria de compartilhar isso” ”
Abramović concorda. “Se você gasta seu tempo olhando para a televisão, ouvindo as notícias, esse rosto horrível e feio de Donald Trump o tempo todo, [or with] A diarréia das mídias sociais, você está realmente perdido. Você tem que criar seu próprio senso de paz em si mesmo. ”
Mas por que Levit está preparado para se dedicar a uma experiência tão potencialmente cansativa para uma peça de música pela qual ele admite que é difícil ser apaixonado? “Não se trata de alcançar uma meta. Nunca me importei em gols. Sou uma pessoa de processo”, diz ele. “E assim, minha resposta, do fundo do meu coração, é porque eu posso, e porque quero, e porque preciso. Tenho a chance de fazê -lo com essa linda senhora, e recebemos o espaço. A resposta principal é apenas porque.