‘Do você sabe por que estou fazendo este filme? O que eu ganho com isso? ” Um exasperado Francis Ford Coppola pede a Shia LaBeouf no set de Megalopolis. Eu não recebo fama; Eu já tenho fama. Eu não recebo o Oscar, já tenho Oscars. O que eu ganho que quero? ” LaBeouf acabou desistindo. Coppola diz.
Fazer Megalopolis não se parece com a idéia de diversão da maioria das pessoas, pois a Coppola tenta encurralar atores, tripulantes, figurinos, locais, conjuntos luxuosos e efeitos especiais, tudo a serviço de uma ampla história de ficção científica-se-heets-Anciental-Roma que ninguém entende completamente. Jogue o fato de que o cineasta gastou US $ 120 milhões de seu próprio projeto de dinheiro no Passion Project vendendo parte de seus negócios de vinificação para arrecadar fundos, tendo passado quase 50 anos tentando fazê-lo, e que a produção foi assada com atrasos, dores de cabeça técnica e frustração, e você acha que isso é mais do que a maioria dos 83 anos de idade deve ter.
Mas assistir Coppola fazendo megalópolis frequentemente é bastante divertido – talvez mais divertido que o produto final, para ser honesto. Assim como o documentário Hearts of Darkness capturou o caos e os conflitos por trás da criação do lendário apocalipse de Coppola agora em 1976, então o novo filme de Mike Figgis, Megadoc, nos leva ao set da mais recente e maior aventura de Coppola. Se não recebermos ataques cardíacos e tufões desta vez, temos um retrato tão cru e íntimo de um autor no trabalho quanto tivemos há algum tempo.
Isso se deve parcialmente à natureza do projeto e às personalidades por trás dele-mas também é uma prova da habilidade de Figgis como um cineasta intuitivo, auto-realçado e observador. “Eu tenho um enorme problema com a maneira como os documentários são filmados agora; eles são filmados como filmes B ruins”, diz Figgis, pouco antes da estréia de Megadoc no Festival de Veneza. “Sei por minha própria experiência que, para obter financiamento para um documentário, você precisa enviar um script, o que me parece a antítese do que um documentário deveria ser; deve ser uma jornada de descoberta”.
Figgis diz que conhece Coppola há décadas. Eles se conheceram nos anos 90, depois que ele lançou Nicolas Cage – o sobrinho de Coppola – em seu filme de sucesso deixando Las Vegas. Quando ele ouviu Coppola estar prestes a começar a trabalhar em Megalópolis, Finalmente, Figgis escreveu para parabenizá -lo. “Quase um pouco de reflexão tardia, um pouco de piada, eu disse: ‘Se você precisar de uma mosca na parede, me avise.’” Alguns meses depois, ele se lembra, Coppola o chamou do azul: “’Quando você poderia estar aqui? Você tem um visto? Você pode vir agora?’ É uma coisa muito Francisco. ”
Dias depois, em novembro de 2022, com uma pequena equipe e sua menor câmera, Figgis chegou a Atlanta, onde Coppola e seu elenco estavam apenas começando os ensaios. “Quando apareci, não foi apresentado, então ninguém sabia quem eu era.” Além de ver Coppola no trabalho, o filme de Figgis é uma janela para seus atores, incluindo Adam Driver, Aubrey Plaza, Jon Voight, Dustin Hoffman, Giancarlo Esposito e Laurence Fishburne. Podemos vê -los dentro e fora do papel, interagindo com Coppola, entre si e com figgis. Driver mantém sua distância, o Plaza é travesso e brincalhão, mas é o Laboeuf que os figgis zeram como um bom material.
Onde a maior parte do respeito do elenco e da confiança Coppola e acompanha seus desejos e caprichos, Laboeuf “foi o único ator que realmente – muito bravamente, na verdade – desafiou o processo em muitos níveis”, diz Figgis. LaBoeuf, uma figura notoriamente volátil, questiona persistentemente a direção de Coppola, a história de fundo de seu personagem, seu bloqueio, até sua própria performance (“algumas dessas tomadas são apenas lixo”). LaBoeuf também confessa que ele tem pavor de ser demitido, consciente de que Coppola substituiu Harvey Keitel por Martin Sheen um mês para atirar no Apocalypse agora. Ele sobrevive, e há até carinho entre os dois homens, mas no final Coppola é tão exasperado com ele que leva as mãos e sai do set, dizendo: “Se você não precisa de mim hoje à noite, estou feliz em ir para casa”.
Como Figgis admite prontamente, “todos os documentos realmente bons sobre filmes foram histórias sobre desastres, então toda vez que algo negativo aconteceu, eu estava pensando: ‘Oh, isso é bom para o documentário’.
Felizmente para Figgis, se não for para Coppola, houve mais crises no horizonte. A produção quase entra em colapso no meio do caminho quando Coppola dispara o supervisor de efeitos visuais, Mark Russell, e metade do departamento de arte sai com ele. No seu coração, a divisão talvez tenha sido um confronto de dois estilos incompatíveis de fabricação de filmes: o departamento de arte estava acostumado a trabalhar em grandes filmes de efeitos de última geração, como filmes da Marvel, que exigem muito planejamento e colaboração (e dinheiro); O modo preferido de Coppola é mais como teatro experimental, permitindo instinto e espontaneidade. “É aí que o tamanho do filme não fez nenhum favor a ele”, diz Figgis, “porque a flexibilidade que ele precisa ir com essa mentalidade não é apoiada por uma produção tão grande”.
O resultado líquido foi muita frustração e perda de tempo, tudo no centavo de Coppola. “Todos os dias seu regime era, ele acordava cedo, fazia muitas e muitas anotações, e então ele aparecia e deixava todo mundo um pouco louco indo: ‘Eu mudei de idéia. Eu não quero atirar isso hoje. Na verdade, podemos conseguir o driver de Adam?’ “Não, é o dia dele.” ‘Quanto tempo vai demorar para colocá -lo no set?’ ‘Três horas.’ ‘OK. “Ele está na casa dos 80 anos, então está basicamente sentado ali esperando, o que para mim foi uma alegria, é claro, porque naqueles períodos está muito feliz em conversar, ter um gemido ou contar histórias sobre Brando ou qualquer outra coisa.”
Enquanto isso, durante toda a filmagem, Coppola estava em um antigo hotel de Atlanta que ele havia comprado e decidiu renovar – então ele voltava para casa todas as noites para outro projeto paralelo. “Ele me convidou para morar no hotel”, diz Figgis, “e alguém disse: ‘Mike, eles começam a trabalhar às seis da manhã. Há poeira em todos os lugares. É tão barulhento que você não vai dormir.’ Então eu recusei e peguei um hotel em Atlanta. ”
Quando Figgis sugere a Coppola que ele parece prosperar com o caos, no entanto, ele imediatamente refuta a noção. “Ele diz: ‘Sou muito bom com o caos. Faço pedidos com o caos.’ Mas ele então se esquiva da questão de: ‘Você realmente criou o caos para consertar o caos?’ Mas isso não é incomum para cineastas ou artistas em geral, que meio que jogam tudo no ar e veem como ele chega. ”
Houve outro aspecto problemático da sessão que o filme de Figgis não aborda. Quando conversei com ex -membros da tripulação que haviam trabalhado em Megalopolis antes de sua estréia em Cannes no ano passado, vários relataram preocupações com o comportamento de Coppola no set, não menos importante, uma cena de festa bacanal, durante a qual testemunhas dizem que o diretor tentou beijar alguns dos extras femininos de topless e escasso. O produtor executivo do filme, Darren DeMetre, disse ao The Guardian na época que Coppola “caminhou pelo set para estabelecer o espírito da cena, dando abraços e beijos gentis na bochecha ao elenco e aos jogadores de fundo. Foi o seu caminho para ajudar a inspirar e estabelecer a atmosfera do clube”. Alguns extras lembraram sua experiência de trabalhar no filme de maneira diferente; Um membro do elenco o descreveu para a variedade como “super estranho e desconfortável”.
Figgis não testemunhou nenhum comportamento inadequado, diz ele. “Minha obsessão foi fabricação de filmes e o processo. Existem centenas de pessoas [on set]e há fãs adoradores de todos os lugares que querem tirar uma selfie com Francis e todo o resto. E ele gosta disso. Fora da coisa do cinema, ele é uma pessoa muito calorosa e afetuosa. Então, eu não tinha noção do que surgiu mais tarde. E, você sabe, fiquei um pouco intrigado com isso, devo dizer. ”
Alguns críticos elogiaram Megalopolis, outros estavam menos apaixonados (o Peter Bradshaw, do Guardian, achou “inchado, chato e desconcertante raso”). Até Figgis admite que nunca entendeu completamente o roteiro: “Foi como ler um romance russo”. O filme não foi um sucesso comercial: até o momento, ganhou US $ 14 milhões. Mas então o Apocalypse agora não foi aclamado como um clássico até muito tempo após seu lançamento inicial. Talvez a Megalopolis sofra um processo semelhante de reabilitação, com seus temas de controle autoritário, esquema político e idealismo utópico. Se isso acontecer, o filme de Figgis, sem dúvida, fará parte disso.
Quaisquer que sejam seus pontos de vista sobre o roteiro, Figgis está cheio de admiração por Coppola como cineasta. “O processo para ele sempre foi de experimentação e, na verdade, colocando isso em perspectiva, quem mais está fazendo isso? Ninguém. Se você gosta do filme ou não gosta do filme, ninguém dessa estatura está fazendo isso.” Outros concordam. No documentário, George Lucas diz a Figgis: “toda a minha carreira é baseada em assistir Francis”. Mas ele diz que eles são completos opostos: “Sou um prolongamento, cuidadoso com o que estou fazendo, planeje … e ele é um cara de pular do penhasco”.
Assistindo Coppola lidar com todos os desafios e contratempos no set, percorrendo uma filmagem estressante de quatro meses, disputando com a doença de sua esposa de 60 anos, Eleanor (que morreu em 2024 de abril), durante todo o tempo, mantendo o pão de super-humano, o Redappen para um homem de um homem de um homem de um homem de um homem que se acostuma a um cano de super-humano. Talvez seja visto como o último e desafiador da lua de um cineasta maior do que a vida que sempre se importava mais com a arte do que o dinheiro.
Figgis acha que Coppola se divertiu? “Bem, ele não parecia muito feliz na maior parte do tempo”, diz ele. “Mas houve momentos em que o vi rindo e pensei: ‘Oh, ele está meio que se divertindo agora.’ Porque ele tem um monte de atores ao seu redor, eles estão meio que vibrando um com o outro, está chovendo, e há esse caos para ser tratado. Ele ri. “Mas acho que todos nós temos uma idéia diferente de diversão.”