“Y.Sempre fez as coisas mais bonitas com a merda absoluta. ” Esta é a frase favorita de Darrah Cloud em sua nova peça sobre Alexander McQueen, apelidada de Bad Boy ou enfantada da moda britânica.
““Foi o que ele fez ”, explica Cloud via zoom de Nova York.“ Ele tinha a capacidade de traduzir trauma em beleza ou alegria em beleza ou uma concha de ostra em um vestido. Quero dizer, que coisa extraordinária. ”
House of McQueen, abrindo a Broadway em 9 de setembro, explora como McQueen, filho de um motorista de táxi da classe trabalhadora Londres, subiu ao topo da indústria da moda com uma combinação de espetáculo provocativo e artesanato impecável.
Cloud acrescenta: “Ele é como uma pessoa analógica em um mundo digital próximo. O vestido de ostras ainda tem seu DNA, tenho certeza, porque ele o costurou. Não é como se ele enviasse o design para o Japão e os fez fazer em uma fábrica. Muitas das modas são do tipo por causa disso, por causa disso. ”
O jovem Lee McQueen – mais tarde mudou para o nome do meio, Alexander, porque parecia chique – deixou a escola aos 16 anos e aprendiz como alfaiate na Savile Row, onde a lenda diz que ele rabiscou obscenidades dentro do revestimento de uma jaqueta destinada a príncipe Charles.
McQueen cursou um mestrado no prestigiado Faculdade de Arte e Design Saint Martins, onde sua coleção de graduação, inspirada em Jack the Ripper, foi comprada pelo estilista de moda Isabella Blow, que se tornou seu patrono e mentor.
Suas primeiras coleções causaram ondas de choque. Em estupro nas terras altas, os modelos desgrenhados escalaram a pista com suas roupas de inspiração escocesa rasgadas para expor seios e regiões inferiores. Ele disse: “Eu não quero um show onde você sai se sentindo que acabou de almoçar no domingo. Quero que você saia se sentindo repelido ou emocionado”.
Em 1996, McQueen teve sua grande chance, tornando -se designer -chefe da Givenchy, onde entrou em conflito com as restrições de uma casa de patrimônio, mas produziu shows memoráveis e às vezes perturbadores.
Ele fundou sua própria gravadora, Alexander McQueen, que lutava com a morte, a natureza, o folclore e a tensão entre beleza e horror. Seus shows teatrais incluíam um modelo envolto em uma caixa de vidro cercada por borboletas, pintura de spray robótica na passarela e projeções holográficas de Kate Moss.
Ele ganhou quatro prêmios britânicos de designer do ano e um CBE em 2003. Mas ele lutou com a saúde mental e o abuso de substâncias e se matou aos 40 anos de idade.
House of McQueen Stars Luke Newton, mais conhecido por interpretar Colin em Bridgerton da NetflixAssim, McQueen e Emily Skinner como sua mãe, Joyce McQueen. O show é produzido por Rick preguiçosos, enquanto Gary James McQueen, sobrinho do designer, atua como diretor criativo.
Cloud foi abordado para escrever o roteiro em janeiro de 2020 e, tendo sido impressionado com a exposição Alexander McQueen: Savage Beauty no Metropolitan Museum of Art de Nova York, não hesitou em pular a bordo. “Eu queria fazer isso imediatamente porque não sabia muito sobre Lee. Eu estava ansioso para mergulhar em como ele fez isso e de onde tudo isso veio.
“Como colega artista passando uma vida tentando consertar o mundo com meus escritos, eu me relacionei com a luta dele, por ele ter nascido no extremo leste de Londres. Ele não deveria sair daquele bairro, mas ainda o fez.
“Ele fez isso acreditando em si mesmo. Joyce McQueen tinha muito a ver com isso. Ela desempenha um grande papel na peça. Eu me relacionava com a história, me relacionei com a raiva dele, me relacionei com as coisas que o inspirou e como ele trabalhava com isso.”
Ela acrescenta: “Essa luta entre arte e comércio foi ao longo da vida para ele e dolorosa. Ele era uma pessoa que usava seu coração na manga. Eu amo pessoas assim. Aquelas pessoas que sentem profundamente são jóias, são tesouros”.
Usando uma estrutura narrativa não linear e aprimorada por painéis de LED de piso ao teto, a House of McQueen considera os mentores, colaboradores e colegas que tiveram uma profunda influência na vida de McQueen e na carreira de empurramento de limites.
“Ele não estava sozinho. Ele foi nutrido. Ele foi nutrido por uma mãe fabulosa, uma família solidária, mas difícil. O apoio e a apreciação vêm em estilos diferentes. Um pai difícil pode ser seu maior fã. Acho que quero que as pessoas vão embora ‘o que uma perda’ e ‘que grande artista’ e compreensão do que é preciso para fazer ótima arte.”
O diretor do programa, Sam Helfrich, diz que essas interações formam um “cenário de memória” de pessoas que “causaram grande dor, dor de cabeça, culpa e tragédia”, mas também forneceram “momentos de beleza, momentos de alegria, momentos de fantasia”.
Helfrich diz: “São todas as pessoas que poderiam ter dito facilmente: ‘Não estou interessado em você’, e a coisa toda teria parado. Mas um após o outro após o outro há essas pessoas neste mundo que vêem alguma coisa.
“É aí que entra a magia. O que eles vêem com um pedaço de pano nas mãos? O que eles viram com um garoto punk em pé diante deles pedindo um emprego? Esses são momentos importantes. Fazer isso em momentos teatrais foi interessante para mim.”
Mesmo assim, a mudança de McQueen para a França e o relacionamento com a Givenchy da Fashion House foram tumultuados. Helfrich reflete: “Essa troca entre arte e comércio, a luta de ser um artista e também ganhar dinheiro e atender às necessidades de pessoas como a Casa de Givenchy ou Gucci, faz parte da mistura.
“Lee nem sempre tomou decisões perfeitas. Há uma cena na peça em que ele conhece Tom Ford e essa é uma cena muito complicada. É uma cena em que para o público, você deixa a cena pensando: ‘foi a decisão certa, era a coisa certa a fazer? Isso é um compromisso? Ele apenas se diminuiu de alguma forma como artista? Ou talvez não fosse? É uma cena complicada em que você acha que talvez Lee nem sempre seja perfeito e nem sempre trata as pessoas também. “
No final de sua vida, duas mortes devastaram McQueen. Blow tirou sua vida em 2007 e, no início de 2010, a amada mãe de McQueen morreu. Apenas dias depois – na véspera de seu funeral – o designer se matou depois de tomar drogas. A peça não procura tirar conclusões firmes sobre sua motivação.
Helfrich diz: “É fácil para todos nós sermos psicólogos de poltrona e dizer que essas são as razões. Mas espero que a peça apresente um retrato mais complicado do que isso e não termina em um óbvio ‘oh, bem, que eu quer que eu não esteja acontecendo, porque você está acontecendo.”
Helfrich considera o programa como “um evento teatral e não uma biografia” e se baseou em uma experiência profunda na direção de produções de ópera em Nova York, Salzburgo e em outros lugares. Ele dirigiu o Nixon de John Adams na China na Eugene Opera.
Ele diz: “O projeto parece operático de várias maneiras, mesmo que não seja uma ópera. Tem muito escopo e é uma grande história. Para mim, é uma história muito verdi e shakespeariana de várias maneiras. Meu pensamento foi atraído por isso por esse motivo e acho que eles foram atraídos para mim pela mesma razão.. ”
Cloud, por sua parte, diz que sua carreira foi gasta fazendo pessoas com vidas aparentemente obscuras em heróis épicos. “Então, meio que se encaixa com isso no sentido de que eu queria me concentrar na humanidade e familiaridade de Lee como humano”, explica ela.
“Ele não é essa pessoa épica intocável. Ele é um ser humano real com falhas. Ele era difícil e engraçado e era irracional e neurótico e todas as coisas que todos somos. Acho isso heróico.”