‘CQuando eu estava crescendo, não conseguia ouvir bandas ou artistas no meu idioma ”, diz Katarina Barruk. Ela é uma das poucas oradoras restantes – e a única das quais é uma cantora internacionalmente celebrada – de UMA Sámi, uma das nove idiomas que não é a lista de fãs de UMAmi. Sápmi (o território dos povos Sámi no norte da Escandinávia) que agora está no nordeste da Suécia.
E não apenas para ouvir o idioma, mas a experiência cantada por Barruk em sua própria música, recompôs e refiz com a orquestra de câmara norueguesa. Eles serão liderados pelo violinista e maestro Pekka Kuusisto, em um baile que levará o público a uma jornada “para o meu universo”, ela diz: “para que as pessoas possam entender que esse idioma está vivo”. O baile é um símbolo de esperança e desafio para Ume Sámi e seus alto -falantes, e para os povos indígenas de Sápmi como um todo, ela me diz. “Quero dar algo esperançoso ao meu próprio povo.”
É também um grande momento em sua própria vida. “Toda a minha família está chegando. Meu irmão, até. Ele é um pastor de renas e nunca tem tempo para viajar, mas o final de agosto é a única época do ano em que ele pode sair. É realmente enorme ouvir a língua ume sámi em uma das maiores salas de concerto do mundo.”
Mas para Barruk, o significado do baile não é apenas representar sua língua: trata -se de criar um novo capítulo de sobrevivência cultural para seu povo. Suas músicas, todas em Ume Sámi, são baseadas em tradições de joiking, na arte vocal tradicional dos sámis, e misturam os Skirls de Joik de alto registro, grita com melodias de profundidade e alma.
Seu segundo álbum, Ruhttuo, lançado em 2022, foi a fusão de um mundo sonoro contemporâneo com tradições atemporais. That’s the basis of the Proms collaboration, too: “I’m not only doing traditional joik in the concerts. My vocal practice is really affected by my personal exploration of how I can play my instrument – my voice. When I was growing up, all the vocal sounds I made were always supposed to mean something: a place, a person, a mountain, an expressive state. So I was always emotionally exhausted after the concerts. But now I can sometimes make sounds for the sake of making interesting sounds, and then it becomes Ainda mais divertido. ”
Mas nos bailes, ela estará cantando músicas “About Dreams, sobre o tempo, sobre estar no tempo presente. E há um Joik tradicional, Miärralándda (terras costeiras). Há também uma peça sobre a minha bisavó, cuja irmã era uma das pessoas que tomou a minha iniciativa de ter o primeiro sámi.
A música de Barruk é uma parábola do lugar da cultura Sámi no mundo agora. “Minha música é sempre afetada pela música ocidental. Você sempre faz parte dessa sociedade. A questão é quanto você assimila se encaixa, como uma pessoa indígena? Quanto você pode trabalhar para se ajudar e usar as novas maneiras disponíveis para levantar nossas vozes?”
Isso significa reconhecer a fragilidade e as ameaças ao povo Sámi e aos falantes de Ume Sámi em particular. Nem a Finlândia nem a Suécia ratificaram a Convenção dos Povos Indígenas e Tribais de 1989. A Noruega possui, mas Barruk diz que continuou a violar os direitos do povo Sámi. E em Sápmi, ela diz: “Eles estão se livrando dos povos indígenas” para dar lugar à mineração na floresta boreal. Os pastores de renas e o povo Sámi tiveram que se mudar para dar lugar à mineração e a profanação ambiental que traz – e também para parques eólicos. “Quando você é ‘transição verde’, muitas vezes está se livrando dos povos indígenas”, diz ela.
Essas são questões de sobrevivência e autodeterminação que são queimadas na inspiração por trás das composições e desempenho de Katarina. “Quando comecei a fazer música, sempre pensei na minha comunidade, no meu povo, na minha cultura. Eu os amo muito e sei em que tipo de tempos sombrios estamos vivendo e como estamos lutando diariamente”.
Então, o que os músicos da Orquestra de Câmara Norueguesa podem colaborar com Barruk em Oslo em 2023, adicionar à sua música abrasadora? “É incrível ouvir a música que você escreveu tocada por tantos seres humanos e como isso muda a dinâmica”, diz ela. A peça que vem depois da música sobre sua bisavó, Barruk diz: “Parece que está tocando em sua homenagem”. A música, Kuusisto me diz, é a versão de Max Reger de Bach, cenário de Mensch, Bewein Dein Sünde Groß, música que é um exorcismo do pecado e dor da humanidade.
Barruk, sua banda e Kuusisto compartilham o palco com a orquestra na primeira metade do show, alternando suas músicas com peças clássicas e contemporâneas de Caroline Shaw a Michael Tippett para Philip Glass, que Kuusisto escolheu para suas ressonâncias de tradição que transcende. Ele diz que sua escolha de música é uma exploração de como “os compositores relam respeitosamente o conhecimento antigo e as tradições anteriores”: a maneira como Tippett reimagina Purcell em Sellinger’s Round e como Shaw coloca Ravel e Mozart em animação musical suspensa em planos e elevação, analogias de Barruk Rethinks as antigas tradições de Sámi musical. “Toda geração precisa reinterpretar conceitos que as gerações anteriores tomaram como certo”, diz ele, “incluindo coisas como religião e nacionalismo, que desempenham um papel importante no tratamento de povos indígenas em todo o mundo – além de ser mais frequentemente das forças motrizes por trás da guerra”.
Também há histórias de opressão no setlist de Kuusisto. Kuusisto interpretará Weroon Weroon, de Hannah Kendall, escrito para ele em 2022, no qual “você basicamente colocou o violino em prisão”, diz ele. Em sua nota de programa para a peça, Kendall explica que “as cordas do violino estão unidas com três algemas de dreadlock de alumínio; acessórios de cabelo afro que distorcem o som para que a produção de arremesso se torne instável e imprevisível. Um novo instrumento criológico é formado como resultado”. O violino é desnaturado, forçado a contorções sônicas: um espelho musical da opressão colonial.
A segunda metade, apenas para a orquestra, termina com a escuridão do oitavo quarteto de Shostakovich, um grito do indivíduo contra a tirania soviética.
Kuusisto diz que trabalhar com Barruk mudou ele e a orquestra. É muito fácil para a cultura do jogo orquestral se tornar complacente, um emprego e não uma vocação, diz ele. Mas “quando Katarina canta, é um ato de preservar uma cultura. É uma coisa incrível testemunhar a fabricação de música na qual a motivação é tão radicalmente diferente do que estamos acostumados. De fato, eu me aventuraria que não somos tão importantes e que são os que estão em que se pensa em fazer isso. Onde sentimos coletivamente que estamos em um terreno mais sólido. ”
Para Barruk, “é enorme, impactante e poderoso que a língua Ume Sámi tenha sobrevivido contra todas as probabilidades”, diz ela. “Está vivo mesmo quando não deveria ser, se os programas para erradicar que haviam funcionado nos séculos anteriores. E isso traz outro nível à minha música, porque sou capaz de cantar em uma língua indígena. Existe uma resiliência em nosso povo”.
Por uma noite neste verão, o baile de Barruk e Kuusisto transformará o Royal Albert Hall em um posto avançado de Ume Sámi e o povo de Sápmi: suas tradições, suas esperanças e seu futuro desafiador e urgente cultural.