CQuando foi anunciado pela primeira vez em 2013, o pensamento de Fargo sendo reimaginado como uma minissérie de TV parecia praticamente sacralizada. O neo-noir de 1996, estrelado por Frances McDormand como um chefe de polícia de Minnesota, era um filme singular que havia conquistado dois Oscars. Certamente, sua vibração distinta dos irmãos Coen seria destruída no perigo da adaptação da TV?
Naquela época, Noah Hawley, o roteirista que assumiu o cargo, teria concordado. “Parecia uma idéia tão terrível”, diz ele por meio de videochamada de um Bolthole de Long Island Holiday. “É por isso que gostei. O risco/recompensa foi realmente alto.”
Se sua opinião sobre Fargo tivesse manchado o original, Hawley brinca, ele teria sido “queimado na estaca”. Mas sua abordagem foi uma reimaginação mais consciente do que a adaptação direta, com Billy Bob Thornton e Martin Freeman liderando um novo conto de cidadezinha de malevolência e infelizmente que capturou perfeitamente a essência das Coens. Fargo venceu três Emmys em 2014-incluindo a excelente série limitada-e continuou como uma antologia repleta de estrelas por mais quatro temporadas, com o showrunner Hawley encontrando um novo ângulo intrigante a cada vez.
Se enfrentar Fargo foi um grande swing, o mais recente remix de franquia de Hawley é um animal literal. Alien: Earth é uma série de prequels para a franquia durável de ficção científica que começou com o horror úmido de Ridley Scott de 1979. Apesar das inúmeras sequências de filmes alienígenas, crossovers e spin-offs, é a primeira vez que o xenomorfo de pesadelo e o melhor monstro já inventado, cinematicamente “, sugere Hawley-tentou colonizar a TV.
A abordagem teve que ser diferente do bem-sucedido ramo do ano passado: Romulus, um slasher de volta ao básico que pegava fios da trama do original de Scott. “Um filme alienígena é uma história de sobrevivência de duas horas, então os monstros podem ser apenas monstros”, diz Hawley. “Mas em um show de 10 horas, 30 horas e 50 horas, os monstros precisam existir por um motivo. Você também não está matando todo mundo, então deve haver uma história serializada contínua na qual os monstros se encaixam.”
Com a aclamação crítica que recebeu Fargo e sua série de 2017-uma visão subversiva dos mythos de quadrinhos X-Men que disputaram três temporadas de trippy-Hawley ajudou a elevar as expectativas de ramificações de tela pequena de propriedade intelectual existente. “A questão é sempre: por que estamos fazendo isso?” ele diz. “E se você não pode responder ao ‘Por quê?’ Pergunta com algo diferente de ‘dinheiro’, então provavelmente você deve parar. ” O que costumava ser as extensões de marca de dinheiro agora se esforçam cada vez mais para serem projetos de prestígio, como evidenciado pelos recentes esforços de TV azul-chip, como o The Penguin da HBO e o atingido por Star Wars, da HBO.
Hawley está tecnicamente de férias quando falamos: ele, sua esposa artista Kyle e seus dois filhos adolescentes trocaram o calor do verão de sua base de Austin, Texas para o estado de Nova York. O garoto de 58 anos parece pronto para a praia em uma camisa casual de manga curta, mas fica feliz em cavar as entranhas de seu próprio sucesso de bilheteria de verão. Ele está gesticulante desde 2018, quando, após o sucesso da Legião, o canal FX perguntou como ele poderia abordar um show alienígena. “Se você me perguntar se eu tenho uma ideia, vou ter uma ideia”, diz ele.
Desde o alto prequel Prometheus até um crossover de shlocky em Alien Vs Predator, a linha do tempo da franquia ficou confusa nos últimos 45 anos. O arremesso de Hawley se concentrou em território inexplorado: o que estava acontecendo na Terra nos anos pouco antes dos eventos de Alien. O resultado é um mashup de Peter Pan Dreaminess e Heavy Metal Doom, com um elenco de Ensemble, incluindo Babou Ceesay, como um oficial de segurança com rosto de pôquer e Timothy Olyphant como um “sintetizador” loiro. Ele está ambientado em 2120-alguns anos antes de Sigourney Weaver e sua equipe de caminhões espaciais de colarinho azul terão seu fatídico encontro próximo-e a Terra, de maneira bastante plausível, foi esculpida por uma cabala de empresas de tecnologia todo-poderosas.
Weyland-Yutani, o antigo Baddy corporativo da franquia, está obviamente na mistura. Mas um rival insistente chamado Prodigy quebrou secretamente o transhumanismo, decantando a consciência em poderosos corpos de sintetizadores. O problema é que apenas as mentes jovens são flexíveis o suficiente para o processo, portanto, as crianças com doenças terminais renascem como hercúleas, mas “híbridas” herculeios, mas emocionalmente imaturas. “Se você está contando uma história sobre a humanidade, não há ninguém mais humano que uma criança”, diz Hawley. “Eles não sabem que são maus mentirosos, não podem fingir que não estão com medo e aprendem a serem cínicos. Então isso foi interessante para mim.”
Quando um vaso de pesquisa enlouquecendo que transportava os animais cósmicos desagradáveis em uma cidade de alta tecnologia na Tailândia, os híbridos são implantados em uma missão de busca e resgate. “Somos rápidos, fortes e não quebramos”, aponta a principal híbrida Wendy, tocada com alegria infantil adequadamente infantil por Sydney Chandler (pistola, açúcar). O cenário está preparado para uma guerra corporativa em meio a um estado de emergência em toda a cidade.
Chegar a novos alienígenas que poderiam existir ao lado do familiar xenomorfo foi “assustador” para Hawley. O objetivo era evocar o sentimento de assistir Alien pela primeira vez. “Eles não precisam levar o dia”, diz ele. “Eles só precisam oferecer esse sentimento de imprevisibilidade. Ao introduzir essas outras criaturas, sou capaz de lhe dar uma noção de: bem, agora não sei o que vai acontecer.”
Após o terreno cheio de Fargo e Legião, onde um soco emocional nunca se sentiu longe, Alien: a Terra parece Hawley em um modo mais ousado. O clássico Black Sabbath era uma pedra de toque. “Eu queria que esse programa fosse completamente divertido do começo ao fim”, diz ele. “É complexo e em camadas, mas também é um show de cliffhanger e você recebe esses grandes sentimentos de hard rock e guitarras dirigindo. Quero que você saia de cada episódio: sim, vamos lá!”
Após a promoção do boletim informativo
Hawley nasceu e cresceu na cidade de Nova York (ele tem um irmão gêmeo, Alexi, que criou sua própria carreira como escritor e produtor de TV). Era uma família criativa: sua mãe, Louise Armstrong, era escritora, pintora e ativista; Seu pai treinou como ator. “Nós crescemos no West Village nos anos 70 e 80, quando as únicas pessoas lá em baixo eram artistas”, diz ele. “Não foi a fila de bilionário que é hoje.”
Depois de estudar ciências políticas, Hawley trabalhou como paralegal enquanto também toca em bandas de rock e se interessando pela escrita criativa. Aos 27 anos, ele se mudou para São Francisco e publicou seu primeiro romance. Apesar de conseguir um contrato de dois livros, ele estava lutando com o acompanhamento. “Meu editor havia saído e o editor não estava realmente interessado no livro que escrevi”, diz ele, “então eu estava em um momento desesperado”. Ajudar um amigo a refinar um roteiro o levou a lançar e a vender seus próprios projetos: “Dentro de seis meses, passei de alguém que basicamente não sabia como iria manter as luzes acesas até o final do ano para toda essa outra carreira”.
Ele continuou a escrever romances em paralelo com sua carreira no showrunner – seu sexto, hino, foi publicado em 2022 – e fez sua estréia na direção em 2019 com o psicodrama de astronautas Lucy no céu, estrelado por Natalie Portman. Se essa abordagem de pega sugere uma certa inquietação criativa – ele também forneceu vocais para a trilha sonora espacial de capas retrô da Legion – também foi uma tentativa consciente de diversificar. “Isso me deu muitas opções, o que como artista se traduz em um pouco de controle sobre seu próprio destino”, diz ele.
Uma influência inicial inesperada é a comédia britânica. Depois de estudar teatro em Londres, seu pai voltou com o Goon Show LPS que Hawley e seu irmão poderiam em breve recitar de cor. “Eu apenas usava esses registros”, ele se lembra. Ele também devorou as repetições da NPR da adaptação por rádio da BBC em 1978 do Guia do Malfiário da Galáxia e entusiasma -se em ver os jovens em uma idade impressionável.
Isso significava o elenco de Adrian Edmondson como um sinistro de assessor de camp em Alien: a Terra era um momento real de círculo completo. “Eu disse a Adrian que houve um momento nos jovens [in the episode Flood] Isso informa tudo o que você precisa saber sobre mim como contador de histórias “, diz ele.” Foi quando seu personagem, Vyvyan, entrou no armário e acabou em Nárnia. Eu devo ter estado na adolescência quando o vi e foi uma coisa tão alucinante, que você poderia ter realismo mágico em uma comédia sobre colegas de quarto. ”
Como foi conhecer seu herói de infância? “Descobri com muitos atores cômicos que sua personalidade de tempo de inatividade é muito diferente. Adrian é muito medido, você sabe.” Hawley ri. “Ele é muito mais parecido com seu personagem em nosso show do que Vyvyan.”