EUNo final de 2020, o ator e comediante Eva Victor decampou de Nova York para a casa de seu primo na zona rural do Maine, com uma janela surpresa de tempo e um assunto urgente. A Covid fechou a produção em bilhões, o drama de finanças do Showtime, sobre o qual Victor marcou seu primeiro show regular de atuação. O diretor da Moonlight, Barry Jenkins, um fã dos vídeos de comédia curtos de Victor nas mídias sociais, teve o DM-ED para oferecer incentivo e um pedido: envie um roteiro quando estiver pronto.
Naquele ano, tudo parecia incompreensivelmente grande – pandemia global, revolta política, fraturamento social. Mas sozinho no Maine Wintern, Victor se voltou para dentro, em direção a um trauma pessoal tranquilo. “É como se uma pedra fosse empurrada no rio da sua vida. Há muita dor na tentativa de removê -la e você não pode”, diz Victor. “Você só precisa encontrar uma maneira de a água se mover. É tão injusto que alguém jogou uma pedra em sua vida. É difícil envolver a cabeça em qualquer coisa.”
A pedra era agressão sexual, e o filme – estreia na direção de Victor, produzido por Jenkins – sente muito, baby, um retrato notavelmente nítido de cura que silenciosamente enfrenta o roteiro predominante sobre a violência sexual na longa esteira de #metoo.
O filme impressionou o público em Sundance e Cannes e conquistou o burburinho do boca a boca nos EUA quando foi lançado em junho, aclamado por sua reimaginação bem-vinda do que o crítico Parul Sehgal chamou de “trama de trauma”: trauma como um evento de explicação e definição. “Acho que muitas vezes pintamos as pessoas como vítimas”, diz Victor. “Dessa forma, os tornamos figuras trágicas e tentamos desviar o olhar deles. Ou os fazemos apenas uma coisa, e as pessoas são complicadas.”
Desculpe, o bebê apresenta o trauma como uma coisa idiossincrática, inconstante e mutável, em oposição à força abrangente e aniquiladora que anima numerosos filmes e programas de TV agrupados com o guarda -chuva #MeToo, do Black Heart of Emerald Fennell, a promissora de Blink.
Victor interpreta Agnes, um acadêmico inglês de vinte e poucos anos em uma pequena cidade da Nova Inglaterra que, cerca de 25 minutos do filme, experimenta algo horrível. Ela vai ao lar de seu supervisor de tese, Preston Decker (Louis Cancelmi), depois que ele muda a localização do encontro no último minuto. A câmera permanece do lado de fora da casa, o céu escuro dizendo tudo o que você precisa saber. “Eu queria que o filme falasse sobre o que acontece depois desse tipo de violência”, diz Victor. “Eu não queria mostrar.”
Depois, Agnes volta para casa em horror mudo e diz a sua melhor amiga, Lydie (Naomi Ackie), o que aconteceu em detalhes confusos e desapegados. Nem diz a palavra estupro, mas ambos sabem; Lydie confirma: “Sim, é isso.” O restante do filme, que prossegue em um capítulo por ano, se baseia em princípios que se sentem fiéis à vida: que o processamento é não linear e inconsistente; que o eu é multifacetado e mutável; Essa vida continua em uma variedade de tons; Esse trauma pode moldar uma pessoa, mas não defini -la. “Em última análise, estamos todos com medo”, diz Victor. “Não queremos que seja possível que isso aconteça com alguém como nós. Então, fazemos que pareça que são pessoas em particular com quem deve acontecer”.
Na conversa, Victor é muito parecido com o filme: quente, falador, em turnos sábios e infantis, as mangas compridas cobrindo as mãos. Discutimos o desaparecimento de uma loja de sanduíches particularmente excelente no Brooklyn, onde Victor viveu até se mudar para Los Angeles no ano passado. Eles agora vivem na mesma cidade que seu melhor amigo – adequadamente, como o fato mais importante sobre Agnes, pelo menos para o espectador, é sua estreita amizade com Lydie. Encontramos os dois quatro anos após o ataque, durante uma reunião inebriante marcada pelos pensamentos meio acabados e membros emaranhados de amor platônico íntimo. O trauma é reconhecido tacitamente, mostrado claramente no abismo entre como a vida de Lydie galopou – cidade, casamento, bebê – enquanto Agnes se arrastou. “Eu realmente queria dar a eles uma chance de lutar de serem pessoas inteiras”, diz Victor, do primeiro capítulo. “Se Agnes e Lydie podem ser essas pessoas completas que amamos, é mais difícil desviar o olhar mais tarde quando uma coisa ruim acontece. É mais difícil pintar Agnes como algo ou categorizá -la.”
A amizade também fornece a tela para a comédia, e desculpe, o bebê é-crucialmente-engraçado, seus personagens frequentemente falando em quentes e sem corpo. Victor caminha uma corda bamba tonal entre Deadpan e Earnest, resultado de anos passados trabalhando em uma carreira de comédia. Criados em São Francisco, eles estudaram atuação e dramaturgia na Northwestern University, em Illinois, e estavam ativos no cenário de improvisação da escola. Alguns dias depois de se formar em 2016, eles se mudaram para Nova York com aspirações de trabalhar em um bate-papo de tarde da noite. Em vez disso, eles desembarcaram no site satírico feminista, eliminando quatro a cinco posts por dia (“insano”) e zombando dos clichês Girlbossing da época. (“Pegue, vadia! Essa mulher entrou no chuveiro.”)
Por alguns anos, eles viveram a aspirante a vida da história em quadrinhos em Nova York: sets de stand-up, shows de atuação e empregos de meio período, incluindo um cliente adequado em uma loja de noivas. (“Eu estava muito ruim nisso”, diz Victor, mas “isso me ensinou muito sobre gênero e como eufórico pode ser para algumas mulheres se sentirem como mulheres e o quão disfórico ele pode sentir para os outros”) que eu não me senti, mas que não era um pouco que eu não me senti. para fazer isso. ‘”
Victor começou a postar vídeos curtos para o que era o Twitter, no qual eles interpretaram Arch, em espiral em espiral – uma mulher explicando ao namorado por que eles estão indo para o orgulho direto, uma mulher que definitivamente Não matou o marido. Muitos se tornaram virais. Jenkins enviou mensagens, e Victor deu outra rachadura na rotina, embora não, eles dizem, com a intenção de falar com algo maior que eles mesmos, nem contra um certo tropeço de trauma. Eles se retiraram da interioridade em certas mulheres de Kelly Reichardt, o eufemismo nos 45 anos de Andrew Haigh, a beleza dos Wong Kar-Wai’s In The Humor for Love. E eles assistiram a série BBC-HBO “completamente transcendente” de Michaela Coel, eu posso destruí-lo-talvez o antecedente mais próximo de desculpar, baby em termos de tratar o trauma como um fio, em vez de todo o pano. “Você vê alguém fazendo algo tão sinceramente e se pergunta: ‘Qual é a minha versão disso?'”, Diz Victor.
Depois de ler um primeiro rascunho do roteiro em 2021, Jenkins incentivou Victor a dirigir. Having worked with first-time film-makers on two searing debuts – Charlotte Wells’s Aftersun and Raven Jackson’s All Dirt Roads Taste of Salt – Jenkins and his producing partners Adele Romanski and Mark Ceryak put Victor in an ad-hoc directing bootcamp, practising certain shots and shadowing Jane Schoenbrun on the set of their acclaimed film I Saw the TV Glow, before filming for Sorry, Baby commenced in Massachusetts em 2024.
Embora anos em formação, desculpe, a pequenez do bebê, sua honestidade aumentada, mas não sínica, se sente do momento. O momento coletivo do movimento #MeToo se dissipou; A reação (e, muitas vezes, litígios infernais) envolveu muitas mulheres que se manifestaram; A catarse não levou à mudança de material. Agnes e Lydie são pessimistas sobre as chances de prestação de contas e compreensivelmente cautelosas com o sistema de justiça criminal. Tudo o que Agnes tem – tudo o que alguém tem – é ela mesma, sua vida, seus amigos. Victor ainda se arrepia em qualquer crítica de movimento maior; Muitas vezes, durante esse passeio de imprensa, eles foram questionados para uma versão de: O que isso diz sobre o movimento #MeToo? “E eu fico tipo, ‘Bem, a propósito, do que estamos falando?’” Eles riem. “Tudo o que sei é esta uma versão desta história, tudo o que eu quero falar é essa tentativa de cura.”
Victor também é reticente na inspiração para essa experiência; Fazer filmes pode ser a velocidade oposta das postagens de mídia social, mas a viralidade ensinou a Victor “como eu quero que as pessoas saibam sobre minha vida pessoal”. Eles mantiveram uma linha de privacidade nas entrevistas para o filme. “Eu digo que é uma história muito pessoal, o que é verdadeiro. E eu digo que é ficção narrativa, na qual encontro muito conforto e alegria, porque pude fazer Agnes e construir um mundo ao seu redor que apóia a história exata que quero contar.”
E essa história não é apenas trauma-é sucesso profissional, sofrimento por amigos entrar em um estágio da vida diferente, ambivalência em envelhecer e a solidão de estar em sua própria linha do tempo. Agnes, nesses capítulos, está “muito em processo”, diz Victor. “Como todos somos.”
Desculpe, o bebê está nos cinemas do Reino Unido a partir de 22 de agosto