UMDramas gregos ncientes prosperaram há muito tempo no estágio West End. Nos últimos tempos: Medea eletrizante de Sophie Okonedo, Elektra, de Brie Larson, Elektra e Mark Strongly Politic édipo. Mas artistas como Hades e Eurídice são menos frequentemente encontrados cantando grandes números ao lado de um conjunto de dança. Até agora, parece. Musicais mitológicos estão em ascensão: Hercules da Disney abre este mês e o Hadestown de Anaïs Mitchell está em seu segundo ano na letra enquanto o ladrão de raios: o musical Percy Jackson está em turnê neste verão.
“O teatro grego influenciou todas as facetas de nossas vidas, do atletismo à religião”, diz Cedric Neal, que interpreta Hermes em Hadestown. “O que melhor do que ser traduzido para o palco com música, coreografia e dança?” Neal tem um bom ponto: as tragédias gregas, em suas encarnações originais, eram tradicionalmente tocadas com dança e música, por isso é adequado para eles tomarem o pretexto do teatro musical moderno.
Hadestown gira em torno de dois contos antigos: o seqüestro de Perséfone por Hades e o romance condenado entre Eurídice, que se aventura no submundo de Hades, e Orfeu, que tenta tirá -la. Hermes é o narrador do programa, entregando parte da trama através de músicas que incorporam gospel, jazz, folk, bluegrass e alma.
A música é a forma mais pura de contar uma história, diz Neal, ao tocar em coração e alma: “Isso é o que é tão eficaz e afetando, sobre isso”. Ele acredita que esses mitos, que se destacam, refletem nossas vidas de volta a nós com uma captura emocional adicional. Neal interpreta Hermes como Pansexual: “Aceitos de Hadestown com o quão complexo o amor pode ser e o que estamos dispostos a fazer [for it]não importa o que o governo, a igreja ou seus pais estejam dizendo. A história que estamos contando nos lembra que o amor conquistará tudo. ”
O musical do rock The Lightning Thief é outro sucesso, atualmente no outro palácio de Londres. Baseado na série de livros de Percy Jackson, best-seller de Rick Riordan, a história é certamente antiga-do filho meio de Deus de Poseidon e do raio roubado de Zeus. Mas é também sobre adolescentes que vivem no mundo de hoje, sentindo -se como forasteiros noturnos.
Como Hadestown, saiu e na Broadway. Essa nova produção é dirigida por Lizzi Gee, que pensa que as versões musicais dessas histórias antigas “podem levá -lo ainda mais em terras de fantasia” e que elas permitem que você se conecte através das emoções aumentadas da música e dança.
Como seu coreógrafo também, ela não teve dificuldade em criar movimentos em torno desses personagens míticos. “Eu sempre quero contar a história através da dança e essas músicas são tão narrativamente motivadas”. Ela foi ao produtor Paul Taylor-Mills sobre outra idéia antes de ele sugerir isso para ela. “Ele disse que vá embora, ouça a trilha sonora e pense se é algo que você gostaria de fazer. No segundo em que toquei o número de abertura que pensei ‘estou em’. Toda música é narrativa para que eu pudesse imaginar imediatamente tudo, por causa das imagens através das músicas. Ficava muito claro para mim como eu o encenaria.”
O show apresenta a posse adolescente de Percy de “Meio-Bloods” (parte humana, parte de Deus grego) no acampamento de verão. “Para mim, está tentando retratar as crianças no acampamento meio sangue como pessoas que poderiam representar os jovens de hoje, para que se vejam nesse estágio e vejam suas histórias sendo contadas – Percy com seu TDAH e dislexia … sinto que queria dizer: ‘Essas são pessoas reais e essa é a nossa conexão com suas histórias’.”
Seu design de estágio, de Ryan Dawson Laight, não evoca um reino tradicionalmente antigo, mas cheio de eletricidade, água e esgoto no mundo acima, além do mundo. Os personagens usam jeans e moletons “mas com algo um pouco outro para eles …”, diz ela. O que foi gratificante em experimentar é o impacto que teve no público. “Os adolescentes que talvez estejam lutando com isolamento ou pensando em quem são e se sentindo diferentes de outras pessoas … são muito gratos por algo com o qual eles podem se conectar e se conectar … o que é notável é quantos garotos vêm assistir ao musical. É muito se conectar à masculinidade jovem.
Essas histórias míticas também oferecem um contraponto à “apresentação” de nós mesmos que muitas vezes entramos nas mídias sociais, ela sente. Eles oferecem uma exploração de identidade autêntica e encontrando nosso verdadeiro eu – que, de certa forma, é o objetivo das missões clássicas nas histórias antigas – e também contemporâneas.
Hércules O musical foi adaptado do filme de animação da Disney de 1997, cuja música foi composta por Alan Menken com as letras de David Zippel (ambas estão envolvidas neste show da Disney Stage). Musicais mitológicos em forma animada não são uma idéia especialmente nova e nova: a DreamWorks transpôs várias histórias bíblicas antigas para exibir, seus dramas alimentados por música e música, como Joseph: King of Dreams e o príncipe do Egito (ambas essas histórias foram adaptadas para o palco).
Aspectos da história de Hércules foram reformulados, embora muitas das músicas amadas ainda estejam lá, digamos, co-escritores do livro, Robert Horn e Kwame Kwei-Armah. “Esperamos que o público digamos ‘Eu conheço a música que estava no filme e agora vou aceitar essa iteração …'”, diz Kwei-Armah.
Para Horn, a questão -chave era como adaptar a mitologia “sem perder o DNA do que é”, tornando -o relevante para a sociedade contemporânea – assim como no caso do ladrão de raios para o Gee. “É uma história de maioridade, para mim, mas também uma história sobre entender onde você se encaixa no mundo e qual é a sua força.”
O ponto de entrada de Kwei-Armah para o mito era através da história original de Heracles, o herói grego divino que mais tarde ficou conhecido como Hércules no cânone romano. “What I find interesting,” he says, “is how the story looks at the qualities that make you a god, the trials you have to go through in order to find out who we are, to find your tribe, to be accepted by the tribe you identify with and not just the tribe that is the dominant tribe. Part of the reason I responded to it so strongly when I was asked to join Robert and the team is that I felt it would be fun to investigate authenticity and the idea of being seen através do mito antigo. ”
Enquanto eles permaneceram fiéis à história original em geral, eles adicionaram alguns novos personagens. “Recebemos a rédea livre, diz Horn.“ Dito isto, há um elemento musical no filme e certas músicas que são icônicas. Você não quer perder isso. Nosso trabalho é fazer essas músicas funcionarem organicamente, mesmo que tenhamos que mudar a história. As pessoas vão vir ouvi -las. ” Kwei-Armah concorda: “Vá a distância me faz chorar toda vez que ouço, para que não haja como pensar em tentar perder algo assim”.
O que há de tão poderoso em definir essas histórias antigas para a música? “O fundamental por trás de um musical é a idéia ‘Oh não, eu não posso dizer, então devo cantar'”, diz Kwei-Armah. Horn acrescenta: “Estes [mythic] As histórias são todas um pouco maiores que a vida, então se prestam organicamente a ser musical. ”
Os mitos também oferecem histórias eternamente relevantes, seus significados subjacentes entregues em forma metafórica, diz Kwei-Armah. “Adoramos uma metáfora e não há nada melhor do que uma metáfora de canto … eu acho que gostamos de poder olhar para trás e ver nossos eus eus [in these myths]. Que se presta a uma melodia. ”
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Hercules está no Theatre Royal Drury Lane, Londres, de 11 de junho a 28 de março de 2026. O ladrão de raios está no outro palácio de Londres, até 15 de junho e depois em turnê de 15 de agosto a 1 de novembro. Hadestown está no Lyric Theatre, em Londres, até 15 de fevereiro de 2026