CQuando George Clooney trouxe boa noite e boa sorte ao palco no início deste ano, estabeleceu um recorde para a jogada de maior bilheteria na história da Broadway. Clooney, fazendo sua estréia na Broadway, foi indicado ao Tony Award por seu retrato de Edward R Murrow, um gigante do jornalismo de transmissão.
Mas para os fãs obstinados do filme original de 2005 com o mesmo nome, que foi feito em resposta ao envolvimento dos EUA na guerra do Iraque, algo estava faltando. Nessa versão, Murrow foi interpretado por David Strathairn, um dos atores de caráter mais perspicaz, sutil e convincente dos EUA. Por que ele não reprisou o papel no palco?
“Eu estava muito velho e teria sido difícil realmente tirar isso muitos anos depois”, admite Strathairn, 76 anos, alegremente via Zoom, seus óculos empurrados para cima para descansar sobre cabelos brancos ainda bruscos. “Tirei o chapéu para ele [Clooney] por levá -lo à Broadway. A peça seria uma parte incrível de um currículo nas escolas de jornalismo de transmissão ou ciência política. Eu esperaria que eles o montassem para dar alguma perspectiva. ”
O mais recente papel de Strathairn é o de um avô que lutou no Vietnã há muito tempo. Em uma pequena oração, um drama familiar escrito e dirigido por Angus Maclachlan, ele interpreta o patriarca de uma família unida, mas desvendada em Winston-Salem, Carolina do Norte. Bill encontra um espírito afim em sua nora, Tammy (Jane Levy), mas suspeita que seu filho (Will Pullen) esteja tendo um caso com um colega de trabalho.
Strathairn foi atraído pelo projeto por causa dos escritos de Maclachlan, tendo visto seus trabalhos anteriores Junebug e a cultura abundante disponível. Ele diz: ““Seu foco era um olhar tão franco e sincero e generoso em uma família, um pequeno mundo apertado com suas próprias particularidades e peculiaridades e como isso foi feito com muito gentil, meio simples, mas também uma abordagem muito compassiva. Eu amo isso.
“Não há grandes sinos e assobios. Obviamente, essa família está passando por alguns problemas que são bastante potentes e têm muitas ressonâncias e muitas cascas de banana para que essa família escorregue. Mas como eles navegaram naquela paisagem na história quando li o roteiro, pensei, foi bastante atraente para mim e agradeço -lhe que me pedisse.”
O pequeno, mas impecável, o diamante de um filme de Maclachlan é um estudo empático e nunca julgado sobre como o casamento e a paternidade podem ser difíceis. Também não é incidental que Bill e seu filho sejam veteranos militares. Bill importou um estoicismo arraigado e “base de necessidade de saber” para a vida familiar; Seu filho tem TEPT. Em uma cena, Bill conversa com outros homens que serviram no Vietnã e discute um camarada que lutou para se reintegrar na vida civil.
Strathairn passou um tempo com os militares durante seu trabalho com o Theatre of War Productions, que usa teatro – muitas vezes dramáticas leituras de peças antigas ou modernas – como um trampolim para conversas comunitárias em bases militares, prisões, hospitais e outros locais.
Ele reflete: “Essa realidade experimental está sempre lá e, portanto, estava lá em Bill, mas há uma estética inteira de que você não fala sobre isso, você não o traz para casa. Isso informa que há muitas coisas acontecendo dentro de todos nesta casa e precisamos trazê -lo para fora porque, a fim de lidar com isso, você precisa falar sobre isso”.
Um pouco de oração usa sua política de ânimo leve. Há acenos de cabeça para a epidemia de opióides, o estigma em torno do aborto, a situação dos veteranos militares e a natureza sem glamour do trabalho de colarinho azul e branco em pequenas cidades do sul há muito negligenciadas pelas elites. Nas mãos mais Clums, o filme pode ter colocado um chapéu de maga e tentado explicar a ascensão de Donald Trump. Mas o campo de jogo de Maclachlan é mais modesto e, como conseqüência, oferece algo mais profundo.
Strathairn adds: “It presents PTSD, it presents abortion and drug abuse and the struggles that everybody has dealing with things like that, and puts it in a very sincere and equitable level. You can’t really land on, oh, this is a movie about that or this is a movie about that. This is a movie about human experience and I hope that’s why it’s striking a chord, ringing a bell for a lot of people in a positive way.”
A carreira de Strathairn também incluiu assumir vários personagens históricos, como Murrow (ele descreve sua indicação ao Oscar como “um pouco de cobertura de gelo, mas o bolo foi na verdade a criação”), Robert Oppenheimer, William Seward e John Dos Passos.
Ele também assumiu recentemente Jan Karski, um soldado polonês, lutador de resistência e diplomata durante a Segunda Guerra Mundial, mais conhecido por seus esforços para informar os aliados ocidentais sobre o Holocausto. Strathairn se apresentou Lembre-se disso: a lição de Jan Karski, um programa de um homem elaborado pelo Laboratório de Desempenho Global e Política da Universidade de Georgetown, em Washington, em locais nos EUA e na Europa, incluindo a própria Polônia.
Existe uma diferença entre interpretar personagens fictícios e históricos? Strathairn reflete: “As responsabilidades, os deveres existem diferentes. Com um cara como Bill, você obtém muito mais opções diferentes de que caminho. Mas quando você está fazendo alguém como Murrow ou Karski e você tem o máximo de referência possível, é seu desafio e responsabilidade honrar o legado de quem eles eram o quanto possível.
“Espero que você se pareça um pouco com eles – isso ajuda – mas ainda assim, quando você recebe esse tipo de desafio para representar ou representar um caráter histórico que todos poderiam pesquisar, isso o mantém na pista. Com caracteres históricos, é importante não reconfigurar ou reinventar. É nossa responsabilidade apenas ser um canal o máximo possível. ”
A responsabilidade pode ser ainda maior na era de Donald Trump, que lançou um ataque total às instituições culturais, universidades e conhecimento em si, buscando dividir os EUA em vez de uni-la. O presidente assumiu o controle do John F Kennedy Center for the Performing Arts em Washington e ordenou uma revisão dos museus da Smithsonian Institution, reclamando que há muita ênfase na escravidão.
Strathairn believes artists have a more crucial function than ever, saying: “One thing that we were talking about on a set recently was, does it fall to the arts, of all forms, to be our historians now? If they’re going to get rid of revisionist history about what they want it to be, saying about the Black experience, the Native American experience, the LGBTQ experience, all of these things that are part of the museum of our life, of our history, if those things are going to be Jogado no lixo, quem vai preservar essa história?
“Parece-nos que cairá para cineastas e romancistas e aqueles que estão fazendo séries de televisão e documentários e poetas, escritores e pintores. Porque esse fenômeno das artes criativas sempre foi isso: reinvestigar, interpretar, mas apresentar e refletir sobre tudo o que compõe nossa experiência humana.
“Então, e se não tivermos permissão para fazer uma peça ou um filme ou contar um romance ou história que lida com algo que é contrário ao regime atual? As pessoas estão em Tenterhooks sobre isso, desde o mega estúdio até o poeta, de que as pessoas que mantêm as alavancas do entretenimento para serem os músicos de rua. O que está acontecendo?
Os esforços de Trump para policiar a linguagem, influenciar as narrativas da mídia e a cultura remodelada convidaram comparações com a União Soviética ou outros regimes da história. Strathairn acredita que seu país está deslizando para o autoritarismo?
““Não sei se há outra palavra para isso, mas certamente é uma lavagem de branco de acordo com uma estética em particular e meio horrível “, diz ele.” Quero dizer educação – o que você vai fazer se não educar? Você vai esquecer e ficará completamente vulnerável a qualquer agenda nas mãos daqueles que o controlam.
“Vamos torcer para que o regime atual não diga, ok, só vamos fazer filmes sobre isso e vamos reprimir os serviços de streaming. Quem sabe? O autoritarismo é um conceito muito assustador quando se trata das artes. Mas tantas cidades têm uma pequena figurativa e a curiosidade ainda não há como que você se mata.. ”
Em 2006, Strathairn reprisou seu papel como Murrow na decência, um anúncio de campanha para o então candidato democrático do Congresso Kirsten Gillibrand. Ele não pegou a recente corrida da Broadway de boa noite e boa sorte. Mas, apesar da flecha do tempo, ele ainda é mais do que capaz de canalizar o espírito de Murrow e entregar um grito de guerra pela liberdade de expressão como um imperativo humano.
Ele continua: “Podemos continuar fazendo pequenos filmes potentes como uma pequena oração ou nomadland ou boa noite, e boa sorte ou qualquer coisa que seja sinceramente e francamente e com a equanimidade fazendo as pessoas se sentirem como se somos vizinhos, que possamos nos relacionar, que seus problemas são meus problemas e as coisas que nos dividem é frimsy e não devemos nos dividir.
“O que o filme pode fazer, o que o teatro pode fazer, o que as artes podem fazer é reunir muitas pessoas em um só lugar – pessoas de todas as diferentes caminhadas e crenças e etnias e tudo mais e dizem, cara, estamos todos juntos nisso. É como o que Karski diz: os governos não têm que os que não tenham que os indivíduos e a humanidade e a humanidade com que as pessoas são o imóvel real dos direitos humanos.