‘Do você sabe o quanto eu poderia levantar terra nos meus 50 anos? Adivinhar!” Twyla Tharp implorou a Wayne McGregor, em uma entrevista pós-show na Venice Dance Bienale. Ela nos contou a todos, deliciosamente.
Nunca subestime Twyla. O leve homem de 84 de cabelos brancos é mais nítido do que nunca, e uma força no mundo da dança. Ela está coreografando há 60 anos, para empresas de balé e Broadway, dançando experimentais e acessíveis, arte e pop. E ela é homenageada este ano com o Leão Dourado da Bienal para a conquista vitalícia.
Tharp é uma mulher inteligente e sem sentido, com um senso de humor seco, e seu trabalho é o mesmo. Apenas duas peças de seu vasto repertório são encenadas em Veneza este ano, mas especialmente, Diabelli (de 1998), definidas para as 33 variações de Diabelli de Beethoven, têm a mesma maneira precisa e autoconsciência que a própria mulher. É preciso uma idéia – a exploração rigorosa da música e da forma – e perfura -a determinadamente. A dança é ininterrupta, uma vitrine para os tremendos dançarinos de sua companhia, todos os corpos bastante diferentes, mas técnicos brilhantes, enraizados no classicismo com as formas fáceis de Jazz, contemporânea e vernacular de Tharp. É absolutamente repleto de etapas. Isso pode parecer óbvio, mas muita dança contemporânea agora depende de vibração, humor e riffs repetitivos, enquanto Tharp é apenas um passo após o passo, frases finamente e deliberadamente forjadas em movimento constante com absoluta clareza. Com seu tom razoavelmente inabalável, do público talvez não haja tanta luz e sombra quanto Tharp vê-mas ela não tem tempo para morrer (há uma semelhança com o trabalho de McGregor aqui: a constante mente voadora em ritmo acelerado, esperando que você acompanhe).
A segunda peça é a estréia européia de Slacktide, definida como Philip Glass. É novo, mas curiosamente, usa material do catálogo traseiro de Tharp, reversão. Comparado com Diabelli, a aparência é certamente mais “agora”, luz difusa, dançarinos em shorts e coletes pretos e, em vez do modo de desempenho frontal do trabalho anterior, os dançarinos estão em suas próprias trajetórias, movendo-se entre solos e grupos. Tem um maior senso de liberdade, dinâmico e vantagem, mas a mesma conversa muito séria com a coreografia.
O vencedor do Silver Lion, para um excelente coreógrafo, foi a Carolina Brasileira Bianchi. Bianchi tem o mesmo compromisso absoluto com sua arte que Tharp, mas é uma proposta completamente diferente. Ela é mais conhecida pela primeira parte de sua trilogia Cadela Força, The Bride and the Goodnight Cinderela, na qual Bianchi toma uma droga de estupro ao vivo no palco e depois tenta continuar o programa enquanto o público observa seus efeitos assumirem o controle, em resposta à sua própria experiência de agressão sexual.
O segundo capítulo da trilogia, a Irmandade, chega à sua estréia italiana em Veneza e é mais profunda (muito mais profunda, com quase quatro horas de duração) nas próprias tentativas de Bianchi de processar o que aconteceu com ela: a injustiça que apareceu, da fúria. Ela faz isso através do cinema, Performance, uma entrevista falsa com um famoso diretor de teatro, com os artistas masculinos da empresa Cara de Cavalo e se dirigindo diretamente ao público. Ela considera iniciações de trote, o mito do gênio problemático na arte, a política da sala de ensaios, a sutil minúscula de mulheres na vida profissional. Há muito aqui, um pouco de edição não ficaria errado (embora não pareça 220 minutos), mas essa é a mente sempre em circulação após o trauma, sempre retornando à ferida, nunca encontrando a resposta.
Bianchi destemido às vezes é provocativamente chocante, ela também está constantemente se questionando, recebendo suas críticas antes que mais alguém possa. Seus súditos são teatro, arte, violência e raiva. E a verdadeira questão pode ser: por que não estamos todos mais irritados, o tempo todo, sobre o quão comum é esse abuso? Bianchi se apresenta no palco como predominantemente um escritor, e este é um show baseado em texto no campo da arte performática, uma escolha interessante para um prêmio de dança. Mas o corpo está absolutamente no centro de seu trabalho. Sua pergunta central, como ela coloca, é o que fazemos com esse corpo? Como viver em um corpo que sobrevive de estupro?
Em outros lugares da Bienal, o show de abertura vem do Moving Chunky da Austrália, uma empresa criada em 1995, agora liderada por Antony Hamilton, que coreografou a U> i> t> e> d. O estágio é dominado por uma grande engenhoca mecânica, um pedaço de equipamento que mantém o que parece um inseto gigante com luzes brilhantes e brilhantes. Os dançarinos também têm membros mecânicos, as pernas de insetos múltiplas ligadas a eles, transformando-os em hexápodes híbridos humanos-máquina.
Imediatamente lembrou -se que uma peça que McGregor fez para sua empresa em 2002, Nemesis, onde os dançarinos usavam membros mecânicos que estendiam as armas. De fato, todo o visual é muito milênio-bug-bug-bugback, como um exército de guerrilha de hackers que pularam a cerca em Glastonbury, em calças folgadas de pára-quedas com todos os tipos de tiras e camadas e padrões de conflito e camuflagem e néon reflexivo. É um visual crocante de cyberpunk-se você se aproximou de Brighton nos anos 90, você o reconheceria. Exceto que, nos anos 90, mal tínhamos telefones celulares ou endereços de e-mail e esse tipo de tecnologia parecia pura ficção científica, enquanto agora, a idéia de os seres humanos conseguirem implantes ou máquinas de tecnologia se tornando sencientes é basicamente o mundo em que vivemos. Então isso é desviador. Mas o que Hamilton tem a dizer sobre isso? Não tanto. O problema de todos os adereços complicados é que eles estendem as possibilidades do corpo, mas também reduzem sua capacidade de se mover. Há uma vaga sensação de luta entre abraçar ou lutar contra as máquinas, mas, assim como no mundo real, ter a tecnologia é uma coisa, decidir o que usá -la ou o que você quer dizer com ela é inteiramente outra. Não é emocionantemente esperançoso nem apocalíptico o suficiente para ser aterrorizante. Twyla teria aquelas criaturas mecânicas para o café da manhã.