“T.Ele olhará para o verão será meio assombrado ”, escreveu a editora de moda Rachel Tashjian em sua newsletter, dicas opulentas, em abril. Sem uma bola de cristal – ou segurando uma sessão – ela não poderia saber que a coleção de resort 26 de Dior seria composta por lesas por Fantôm.. E, no entanto, aqui estamos nós.
Em Roma, para seu último show com a Dior em 28 de maio, Maria Grazia Chiuri emitiu as participantes de um código de vestimenta todo branco (os homens foram convidados a vestir preto); em seguida, cada olho na pista na villa albani Torlonia do século XVIII era mais etéreo que o último. Os três finais: um vestido de tule branco que estava apenas na metade; um vestido de pescoço alto, para que se movesse como pele de cobra; e outro em prata embelezada como resplandecente como Mithril de Tolkien.
Quando traduzido fora da pista, a Couture Haunted é apropriadamente fantasmática (leia -se: difícil de definir). É uma mistura de obsessão Bloomer do ano passado, roupas íntimas como roupas e cottagecore, cada uma com uma vantagem. É um vestido de noiva desgastado ou um vestido desgrenhado e transparente. É um tecido flutuante e suntuoso-chiffon de seda, tafetá, renda-mas o estilo é um pouco caótico-uma tira de sutiã exposta e extravagante ou uma noite desgastada fora da casa. É matrona sexy: saias cheias, mangas cheias e decotes altos, mas sem um deslize para que todos possam ver sua cueca.
“É uma festa no final do mundo”, diz Catherine Spooner, professora da Universidade de Lancaster, que está escrevendo um livro sobre o vestido branco em literatura e cinema gótico. Ela acredita que a tendência é alimentada por tensões políticas globais. “A revolução francesa é culturalmente significativa nesse momento em particular”, diz ela, referenciando a crescente desigualdade de renda. “Marie Antoinette realmente foi pioneira em roupas íntimas como roupas de saída.” A última rainha da França causou um escândalo quando ela pintou seu retrato usando uma roupa de baixo branca e apagada em 1783.
Spooner cita múltiplas influências históricas que informaram a estética espectral. As pistas brancas que as pessoas já foram enterradas, porque suas roupas eram valiosas e tinham que ser reutilizadas; Uma famosa produção parisiense de Hamlet dos anos 1830, onde Ophelia usava branca quando ficou louca. “Mas acho que a figura influente mais importante … não é realmente um fantasma, é a senhorita Havisham em grandes expectativas”, diz ela.
A imagem duradoura da solteirona derrubada de Dickens percorrendo uma mansão em ruínas em seu vestido de noiva irregular era evidente nas passarelas durante a Australian Fashion Week (AFW) no mês passado. A coleção de Beare Park fechou com dois longos vestidos brancos. Um era um vestido de deslizamento tão desconstruído que caiu no lado do corpo, o outro era um vestido branco fora do ombro em tafetá de seda rígido usado por um modelo de cabelos grisalhos.
O designer Courtney Zheng mostrou um vestido de chiffon no chão em cinza pálido com uma saia completa e fluida. O vestido era tão puro da roupa íntima da modelo adicionada à silhueta, enquanto um pedaço solto de chiffon enrolou o pescoço da modelo como um lenço, envolvendo a linha do busto. Ela chama esses românticos parecem históricos, mas atemporais. “Estou atraído pela elegância assustadora.”
Outros looks lembram Spooner das colegas que desaparecem no filme Picnic em Hanging Rock. Isso inclui um vestido de popelina de algodão branco simples da coleção de Zheng com um sutiã embutido inspirado em fundos vintage; E o uso de seda de Amy Lawrence com seda não tingida com fagoting, o que dá a impressão de que partes de cada vestido branco longo e branco estão flutuando. “Foi apenas relançado para o 50º aniversário, por isso está de volta à consciência cultural”, diz Spooner.
O filme misterioso também inspirou a coleção AW25 de Zimmermann, Hypnotic, que foi apresentada na Paris Fashion Week em março. Mas, de alguma forma, as crochê da marca, pompoms e sedas de Paisley permanecem mais boho que o espectral, enquanto Chloé de Chemena Kamali – a casa do Bloomer e o ressurgimento flutuante de chiffon – consegue ser os dois.
Spooner diz que o piquenique no lançamento original de Hanging Rock em 1975 coincidiu com um período em que o vestido branco estava em toda parte da moda. “Existem outros paralelos acontecendo com o início dos anos 70 agora”, diz ela. “O hippie, movimentação de energia de flores e mudança climática” ao lado dessa “feminilidade retrógrada” que estamos vendo com a ascensão da política de direita.
No show da AFW de Nicol e Ford, o sentimento de assombração foi deliberado. A cor é drenada progressivamente de cada aparência para que, no final do show, os vestidos fossem translúcidos e esfarrapados, como se o usuário estivesse sendo apagado. A coleção foi um comentário sobre o “balanço político conservador, resultando em uma rolagem de proteção para comunidades diversas de gênero”, dizem os designers Lilian e Katie-Louise Nicol-Ford.
Nesse contexto, as roupas fantasmagóricas podem parecer niilistas-projetadas para uma festa triste, debocadora e final-mas Spooner diz que o consolo pode ser encontrado em pequenas rebeliões. Como “parece inapropriado porque muitas vezes é abertamente íntimo” a alta costura assombrada é “implicitamente revolucionária”.