EUT era apenas uma questão de tempo antes que a Dreamworks saltasse no lucrativo remake de remake de ação ao vivo com seu novo e sem alma como treinar seu dragão. A Disney joga esse jogo cínico desde 1994 – lançando seu remake de livros na selva (o que estrelado por Jason Scott Lee), no mesmo ano, foi fundado o DreamWorks – e atingindo ouro com Alice em Wonderland, de Tim Burton, que chegou aos cinemas apenas semanas antes de treinar como treinar seu dragão.
Também não surpreende que a DreamWorks tenha se movido com uma velocidade de fúria noturna para revisitar um filme com apenas 15 anos. Como o recente Lilo & Stitch provou, há muito ouro de bilheteria para a minha apresentação de novas crianças a uma propriedade jovem e amada, enquanto se baseia na nostalgia que uma geração sem lóbulos frontais totalmente formados levaria para os filmes animados não tão distantes e spinfoffs de TV em que foram desmembrados.
O público mais jovem, sem dúvida, ficará deslumbrado com o novo como treinar seu dragão, com seu conto simples e atraente de “ET, mas com vikings”, que agora apresenta atores de carne e sangue, algumas paisagens reais e ondas azuis acidentadas (ênfase em “alguns”) e ainda um deus e sem deus e adoráveis. Enquanto isso, as crianças um pouco mais velhas provavelmente acharão esse o suficiente renovar e satisfatório – como meus adolescentes – enquanto conseguiu relógios os retornos decrescentes.
Director Dean DeBlois, who helmed the original alongside Chris Sanders, returns, staying protective of and faithful to the original, in which an outcast adolescent named Hiccup (voiced with nasally anxiety by Jay Baruchel), who is raised in a community insistent on slaying dragons with extreme prejudice, befriends Toothless, the aforementioned Night Fury with the jet-black sleekness of a panther but Natureza fofa de um gato doméstico.
O script, as piadas e a ação permanecem principalmente intactas. Mas desta vez, atores e cenários reais se tornam peso morto para uma história que subiu em uma forma animada maior do que a vida.
Algumas das razões são bastante óbvias para quem passou tempo suficiente com esses remakes de ação ao vivo. A estética da tela verde, tornando os ambientes circundantes (para não mencionar dragões ainda gerados por computador), são menos convincentes e simplesmente pálidos em comparação com as imagens gloriosas que fizeram o original como treinar seu dragão se separar. Algumas cenas, como um cerco noturno de abertura, no qual os vikings de Berk, a vila de Hiccup, Battle Dragons, são tão lamacentos e com baixo contraste que você nem consegue entender a ação. “Os pontos de vista não são nada para reclamar”, diz Soluço, agora interpretado por Mason Thames, na narração de abertura, onde mal podemos ver uma coisa.
Vale a pena notar que o lendário diretor de fotografia Roger Deakins era um consultor visual no filme anterior. Sua influência é sentida na animação elegante, quando rostos e cenários rústicos frequentemente pareciam lindamente iluminados pelo brilho de um incêndio próximo, ou quando a névoa das terras altas de Berk era espessa o suficiente para alcançar uma qualidade emocional. No momento mais romântico do original, quando Banguela carrega Soluço e Astrid, a garota que ele aconchega, nos céus, a atmosfera rosa se inclina em um eixo ao redor dos personagens.
O novo filme – muitas vezes preso a uma câmera mais estática que não pode replicar o movimento dinâmico do original (ou até encontrar um ângulo decente) – nem tenta esse tiro. Os atores também não tentam muito da divertida comédia física e ação do original. Já é uma luta para eles apenas incorporar o humor do diálogo, escrito para pixels, na forma corporal.
Thames (da fama do telefone preto) interpreta Soluço como um pouco mais petulante que o petrificado. Como Astrid, Nico Parker interpreta as coisas mais legais do que corajosas, preenchendo sua dura performance de garotas viking com tons de amargura sobre a classe dividida entre ela e Soluço, cujo pai Stoic é o chefe da vila. Como estóico, Gerard Butler é o mais em casa, não apenas porque ele está reprisando seu papel do original, mas porque ele tem seu próprio comportamento de desenho animado que funciona espetacularmente tanto na animação quanto na ação ao vivo.
Se há um momento que quase agarra a emoção visceral do original, é a sequência de vôo do tipo avatar da peça central, quando Soluço e Sinchar desanimado e voar através do céu. O momento fica aquém da beleza simples e intocada do filme de animação, quando desdental esculpe as nuvens com as asas, mas tem o mesmo impulso da montanha -russa que o dragão pasta a água e se aborda através de paisagens cavernosa, o público andando de costas ao lado do soluço. Para muitos, essa sequência valerá o preço da admissão.
Talvez outro benefício para revisitar a franquia hoje seja a oportunidade de absorver a alegoria do terror pós-11 de setembro que Deblois e Sanders apresentaram à sua adaptação original, na qual os dragões choveram a destruição dos céus.
O romance de origem de Cressida Cowell em 2003 não foi sobre vikings jingoísticos e sedentos de sangue que temem e procuram acabar com um inimigo incompreendido se defendendo desesperadamente. Esse elemento é exclusivo dos filmes, nos quais o estóico de Butler grita: “Eles mataram centenas de nós”. Soluço, desafiando a narrativa dominante em sua comunidade, responde: “E matamos milhares deles”.
A maneira como essas linhas ressoam hoje, à medida que a guerra contra Gaza se enfurece, provavelmente passará por cima das cabeças do público -alvo. Mas é uma mensagem que vale a pena repetir, mesmo quando embalada em forma de ação ao vivo confusa.